[Classical] 安乐真理子(Mariko Anraku)- Kevin Lau: Kimiko's Pearl:琴弦上的珍珠,一部被历史尘封的女性史诗

[Classical] 安乐真理子(Mariko Anraku)- Kevin Lau: Kimiko's Pearl:琴弦上的珍珠,一部被历史尘封的女性史诗 封面
表演: 安乐真理子 (Mariko Anraku)
国籍: 日本 (Japan),加拿大 (Canada)
发行: Wnmax music label
厂牌: Centrediscs
流派: Classical
风格: Modern Classical, Programmatic Music, Chamber Ensemble
格式: (MP3) 320 kilobits per second

专辑简介

安乐真理子(Mariko Anraku)是当今国际乐坛首屈一指的日本竖琴演奏家,以其“优雅和高贵的化身”(《耶路撒冷邮报》)般的演奏气质和“才华横溢且充满智慧的艺术家”(《纽约时报》)美誉而闻名 。她毕业于纽约茱莉亚音乐学院,师从竖琴大师南希·艾伦,并曾获得首届日本国际竖琴比赛一等奖 。自1995年起,她一直担任纽约大都会歌剧院管弦乐团的副首席竖琴师,同时以独奏家身份与多伦多交响乐团、以色列爱乐乐团等世界顶尖乐团广泛合作 。她对当代音乐有着坚定承诺,不断拓展竖琴的曲目边界,其唱片由EMI古典等厂牌发行,其中与柏林爱乐首席长笛帕胡德合作的《恬静良夜》专辑尤为乐迷所熟知 。

歌曲列表

  1. Origins / A New Life (Act I: Scenes 1 and 2) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (9:39)
  2. Separation (Act I: Scene 3) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (7:00)
  3. Enemy Aliens (Act I: Scene 4) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (7:35)
  4. A Terrifying Choice (Act I: Scene 5) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (10:22)
  5. After Internment / A Streetcar Named Desire (Act II: Scene 6) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (9:34)
  6. Metamorphosis (Act II: Scene 7) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (7:22)
  7. Communing with the Ancestors (Act II: Scene 8) - Mariko Anraku, Conrad Chow, Ron Korb, Rachel Mercer (9:27)

乐评

2019年,加拿大Centrediscs厂牌发行了一张特殊的室内乐专辑——《Kevin Lau: Kimiko's Pearl》。这张专辑由日裔竖琴巨匠安乐真理子(Mariko Anraku)领衔,携手小提琴家Conrad Chow、长笛家Ron Korb(龙笛)、大提琴家Rachel Mercer,共同演绎了加拿大华裔作曲家刘凯南(Kevin Lau)为她们量身创作的竖琴五重奏杰作。这部作品的灵感来源,是一段几乎被主流历史遗忘的真实往事——关于日裔加拿大人群体在二战时期遭受的苦难与坚韧。

作曲家刘凯南以“Kimiko’s Pearl”(纪美子的珍珠)为名,用音乐为一位名叫纪美子的普通日裔女性立传。整部作品分为两幕八场,如同一部无词的室内歌剧,以纯器乐展开扣人心弦的叙事。从第一幕“起源/新生”开始,安乐真理子的竖琴便以一种近乎创世般的温暖音色,描绘出纪美子初到加拿大、在新土地上扎根的宁静与希望。长笛与小提琴的加入,宛如阳光下的海风与鸟鸣,勾勒出一幅田园诗般的往昔画卷。

然而,这种平静在“分离”与“敌国侨民”两场中被彻底撕裂。音乐的张力骤然收紧,弦乐的尖锐颤音与竖琴不安的滑奏,模拟出战争阴云下社会的恐慌与人性的扭曲。长笛的声音变得凄厉,仿佛是无助的哀鸣。1942年,超过两万名日裔加拿大人被强制驱离海岸家园,关进内陆的拘留营——这段黑暗历史,在音乐中以令人窒息的沉重感被重新唤起。

第四场“可怕的选择”长达十分钟,是全剧的情感核心。安乐真理子的竖琴在此展现出惊人的戏剧张力,时而以沉重的低音和弦表达纪美子面对家国破碎、身份撕裂时的内心煎熬,时而又在高音区拨出如泪珠般晶莹的琶音,暗示着在绝望中守护的一线尊严。这里没有一句歌词,但四位音乐家的对话,已然胜过千言万语。长笛名家Ron Korb(龙笛)的吹奏尤其动人,他擅长的东西方融合气质,恰好为这段在异乡土地上的挣扎故事,注入了一丝东方式的隐忍与凄美。

第二幕“拘留之后”与“变形”描绘了营地中的生活。音乐从压抑转向一种坚韧的内省。小提琴与大提琴的线条开始交织出一种朴素的歌唱性,或许是在诉说营地中偷偷举行的婚礼,或许是在表达孩子们在海报“Sisterblood”的拼写旁依然嬉戏的顽强生命力。而“与祖先对话”则是全曲最神秘的篇章。竖琴的泛音如涟漪般散开,仿佛是纪美子在极端困境中,越过重洋,与远方的先祖在精神上进行的一场无声对谈。这音乐里有一种超越苦难的宁静与智慧。

刘凯南的作曲技法极为高明,他将西方室内乐的严谨结构与日本音乐的细微语汇融为一体。竖琴在这里不再仅仅是伴奏或点缀,而是真正的叙事主角。它时而如心跳,时而如泣诉,时而又化作夜空中的星辰,照亮着这段历史的暗角

对于竖琴爱好者而言,这张专辑是安乐真理子继EMI时代与帕胡德合作的《恬静良夜》后,在当代音乐领域的又一次巅峰展示 。她证明了竖琴不仅擅长演绎印象派的朦胧与唯美,同样能承载历史的重量与人性的深度。对于更广泛的听众,《Kevin Lau: Kimiko's Pearl》是一次用耳朵倾听历史的珍贵体验。它提醒我们,每一颗被历史的巨浪冲刷过的“珍珠”,都包裹着层层苦难磨砺出的光华,值得被看见,被听见,被铭记。

已有 4973 条评论

    1. Hannah Hannah

      It's rare to find an album that is both historically important and musically satisfying. "After Internment / A Streetcar Named Desire" captures that strange dissonance of trying to return to normal life after trauma. The珍珠 metaphor is perfect: beauty formed through layers of irritation and pain.

    2. 小舟 小舟

      作为竖琴学生,这张专辑简直是教科书级别的演奏!安乐真理子的触键太细腻了,既有法国派的清澈,又有东方人特有的克制与留白。第二幕的变形那段,她右手快速琶音里藏着主旋律,左手还在拨低音伴奏,这控制力绝了。

    3. David Wong David Wong

      The ensemble chemistry here is remarkable. Four顶尖 musicians thinking as one organism. Ron Korb's flute floating over the harp ostinatos in "Origins" paints such a vivid picture of coastal British Columbia before the war. Essential listening for anyone interested in Canadian history.

    4. 猫小姐 猫小姐

      “分离”那一轨开头,弦乐一进来我就哭了。不知道为什么,那种被迫离开家园的悲伤隔着八十年还能传递过来。安乐真理子的竖琴在中间有一段独奏,像一个人在空荡荡的房子里最后看一眼自己的家。音乐的力量啊。

    5. Michael T. Michael T.

      I've followed Kevin Lau's work for years, but this might be his masterpiece. He seamlessly blends Western chamber music structure with Japanese melodic sensibility without it feeling gimmicky. And Rachel Mercer's cello in "A Terrifying Choice" provides such a profound emotional foundation.

    6. 阿杰 阿杰

      录音效果太棒了!用耳机听能清晰分辨四个声部的交织,特别是竖琴的泛音细节。第七轨“与祖先对话”里那种琴弦共振的余韵,简直像月光洒在拘留营的铁丝网上。建议所有喜欢室内乐的朋友都听听这张。

    7. Sophie L. Sophie L.

      The structural genius of this piece is incredible. Treating it as a two-act opera without voices allows each instrument to become a character. Conrad Chow's violin in "Metamorphosis" sings with such fragile hope amidst the darkness. This is how we should remember history.

    8. 大熊 大熊

      一开始是被安楽真理子的名字吸引,毕竟她跟帕胡德那张《恬静良夜》我听了无数遍。没想到这张完全颠覆我对竖琴的认知!原来竖琴可以这么“沉重”,这么有叙事感。整张专辑听完像看完一部电影,而且是没有台词的文艺片。

    9. William Chen William Chen

      As someone whose grandparents went through internment, this music hit close to home. "Communing with the Ancestors" brought tears to my eyes. The harp harmonics creating that ethereal connection across oceans and generations... it's not just music, it's ancestral memory given sound.

    10. 雪见 雪见

      龙笛的长笛声在“敌国侨民”里那段凄厉的哀鸣,听得我鸡皮疙瘩都起来了。东西方乐器的碰撞在这张专辑里特别自然,Kevin Lau的作曲让竖琴、长笛和弦乐像四个角色在对话,不需要歌词就能懂她们在说什么。

    11. James James

      The way the harp transitions from warmth to tension in "Separation" is absolutely masterful. Mariko Anraku doesn't just play notes; she embodies the emotional journey of Kimiko. You can feel the displacement, the fear, but also a thread of hope that never quite breaks.