专辑简介
Gregory Alan Isakov,这位出生于南非、现居科罗拉多州的唱作人,同时拥有着园丁与音乐人的双重身份。他的音乐如同一片待耕作的土地,沉静、深邃且富有生命力。2016年发行的《Gregory Alan Isakov with the Colorado Symphony》是他音乐生涯的一座里程碑。这张专辑将他前三张专辑中的歌曲与科罗拉多交响乐团合作重新编排,让那些原本私密、低语的民谣,在近70位古典音乐家的演绎下,绽放出前所未有的宏伟与深邃。这不仅是对旧作的重新想象,更是一次关于音乐可能性的勇敢探索。
歌曲列表
- Liars - Gregory Alan Isakov (5:16)
- Dandelion Wine - Gregory Alan Isakov (3:08)
- Big Black Car - Gregory Alan Isakov (4:35)
- The Stable Song - Gregory Alan Isakov (6:09)
- Amsterdam - Gregory Alan Isakov (3:09)
- Master & a Hound - Gregory Alan Isakov (3:21)
- Saint Valentine - Gregory Alan Isakov (3:18)
- That Sea, the Gambler - Gregory Alan Isakov (4:46)
- Living Proof - Gregory Alan Isakov (4:07)
- If I Go, I'm Goin' - Gregory Alan Isakov (4:24)
- Unwritable Girl - Gregory Alan Isakov (2:59)
乐评
将一位以“私密感”著称的民谣歌手的作品,交由一支庞大的交响乐团重新诠释,这听起来像是一场冒险。然而,Gregory Alan Isakov与科罗拉多交响乐团合作的这张专辑,却证明了这不仅是可能的,更是天作之合。
合作的种子早在2013年便已埋下,当时Isakov首次与科罗拉多交响乐团同台演出。那种被宏伟声场包裹的震撼体验,让他决心将这份感动永久记录下来。制作人Jamie Mefford采用了独特的录制方式:先在交响乐厅录制好乐团的部分,随后将音轨带到Isakov位于博尔德农场(他称之为“星火农场”)的谷仓工作室,让Isakov和他的乐队在熟悉的环境中,与远方的交响乐声进行跨越空间的对话。
专辑以 Liars 开场,这首歌是多年来演唱会粉丝的最爱,却是首次进棚录制。开头只有Isakov标志性的吉他指弹和他低沉的嗓音,孤寂而克制。近三分钟的铺垫后,交响乐团如潮水般涌入,弦乐与管乐层层堆叠,将歌曲推向一个充满戏剧张力的高潮,瞬间打开了听众的感官。这个精心设计的 crescendo,也宣告了整张专辑的雄心:在保留原作的灵魂下,赋予它们更广阔的维度。
Dandelion Wine 和 Big Black Car 是乐团编排与民谣内核完美融合的典范。在前者中,弦乐、木管与铜管交织,为这首关于记忆与时光的歌曲镀上了一层温暖而斑驳的金色。而后者则聪明地保留了Isakov标志性的曼陀林音色,木管乐器的加入增添了一丝轻盈感,让原本有些阴郁的公路意象变得更为丰富。
Amsterdam 在原版中已是情感饱满,但在交响乐的加持下,它被重塑成了一首等待被电影使用的 anthem。而粉丝挚爱的 The Stable Song,则展现了室内民谣的精致与 sophistication,Julie Davis空灵的和声与乐团深邃的弦乐交织,令人联想到 Harry Nilsson 1970年代那些华丽而感性的作品。
对于熟悉Isakov作品的听众而言,这张专辑如同一次“精选集”的华丽重生。编曲主要由 DeVotchKa 的 Tom Hagerman 和 Jump, Little Children 的 Jay Clifford 操刀。他们的编排并非简单地用音量压倒一切,而是小心翼翼地挖掘出每首歌潜在的“古典基因”,让Isakov那些本就充满画面感的歌曲,在更宽广的画布上呈现出新的色彩。
正如Isakov自己所感受的那样,与交响乐团合作非但没有破坏他音乐中的私密性,反而将其“打开”了。在这张专辑里,宏伟与私密不再是对立的,而是奇妙地共存。你能感受到他依然在你耳边低语,只是这一次,他的身后站着整个宇宙。
科罗拉多博尔德那个地方本来就灵气,出Gregory这样的人不奇怪。
Gregory的录音室在农场的谷仓里,这个画面太美了。种地写歌录专辑,神仙日子。
Unwritable Girl收尾太合适了,那种淡淡的忧伤,听完想发呆很久。
If I Go, I'm Goin'是Gregory最经典的歌之一,交响乐版反而更内敛,没抢戏。
Living Proof的歌词本来就沉重,交响乐的低音部分让这种沉重更具体了。
That Sea, the Gambler本来就有海洋的画面感,交响乐一加,海浪都起来了。
Saint Valentine的弦乐编得太细腻了,像在描述一段若即若离的感情。
Master & a Hound那种孤独感,交响乐反而把它放大了。不是填满,是衬托。
Amsterdam被交响乐一托,直接变成电影配乐了。这首歌应该用在某部公路片里。
The Stable Song是和声和交响乐缠在一起,Julie Davis的声音像天使,Gregory像在地上讲故事的人。
Big Black Car里曼陀林的音色太亮了,木管乐器在旁边轻轻托着,像深夜开车时的星空。