视频简介
1993年7月,玛丽亚·凯莉在纽约斯克内克塔迪的普罗克特剧院录制了这场后来成为乐坛传奇的演唱会《Here Is Mariah Carey》。这场演出于同年11月25日感恩节当晚在NBC电视台首播,吸引了1900万观众观看,成为玛丽亚职业生涯中最重要的电视特辑之一。彼时年仅23岁的她,正处于嗓音机能与艺术表达的巅峰交汇点——既保留了早期作品中清澈透亮的少女质感,又即将通过第三张录音室专辑《Music Box》开启天后之路。
这场演出选址于拥有2700个座位的普罗克特剧院,以其宏伟的建筑和卓越的声学效果闻名。制作团队借鉴了Boris Aronson在百老汇作品《The Firstborn》中的雕塑元素以及Josep Maria Jujol的铁艺设计,营造出既具歌剧感又不失活力的舞台氛围。演唱会曲目精心编排,既包括即将发行的《Music Box》专辑中的四首新作——《Hero》《Without You》《Dreamlover》和《Anytime You Need a Friend》,也囊括了此前两张专辑中的经典金曲。这是这些歌曲的首次公开现场演绎,其珍贵程度不言而喻。
乐评
这场演唱会被公认为玛丽亚·凯莉职业生涯中最具历史意义的现场之一,也是她首次在大型观众面前完整展现现场演唱实力——此前她从未举办过正式巡演。乐评人Steve Holsey盛赞其嗓音“令人印象深刻”,《波士顿环球报》的Steve Morse则形容她“歌声如夜莺般动人”,《多伦多星报》的Greg Quill评价这场演出“无可辩驳地证明了她超凡的声乐天赋”。
整场演出最令人称道之处在于玛丽亚对声音的精湛掌控。从《Emotions》开场时令人眩晕的五度音域跳跃,到《Without You》中从气声呢喃到撕裂式高音的瞬间爆发,她将流行、R&B与灵魂乐的多元魅力尽数呈现。《Hero》的演绎尤为动人——当副歌响起,全场观众仿佛置身于一场集体疗愈仪式之中,玛丽亚用她清澈而充满力量的嗓音,将这首励志经典唱进了无数人的心底。值得注意的是,《Hero》和《Without You》的现场画面后来被直接用作这两首歌曲的官方音乐录影带,足见这场演出的艺术水准。她与背景歌手Trey Lorenz合作的《I'll Be There》,以及由Refreshing Springs Church Choir助阵的《Anytime You Need a Friend》,则将福音音乐的恢弘氛围推向高潮。
这场演唱会的DVD版本于2006年9月12日发行,并在美国获得白金认证,在英国音乐录影带排行榜上连续六周蝉联冠军。2023年,为庆祝《Music Box》发行30周年,这场演出的完整音频首次以CD形式收录于豪华版专辑中,让新一代乐迷得以重温这一传奇之夜。
歌曲列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Emotions | Emotions | 1991 |
| Hero | Music Box | 1993 |
| Someday | Emotions | 1991 |
| Without You | Music Box | 1993 |
| Make It Happen | Emotions | 1991 |
| Dreamlover | Music Box | 1993 |
| Love Takes Time | Mariah Carey | 1990 |
| Anytime You Need a Friend | Music Box | 1993 |
| Vision of Love | Mariah Carey | 1990 |
| I'll Be There (feat. Trey Lorenz) | MTV Unplugged | 1992 |
为了30周年纪念版的日本限定DVD,我专门海淘了一套。那版不仅有这场演唱会的完整视频,还有一些当年的采访花絮,太珍贵了。Mariah聊到《Hero》的创作过程,说那是她和Walter一口气写出来的,都没怎么改。
这场演完四个月后,Mariah开始了她的第一次巡演。虽然迈阿密那场被批得挺惨,但这场电视特辑证明了她是有现场能力的。可能就是需要一点时间适应大场馆,毕竟Proctor‘s Theatre才两千多人,麦迪逊广场花园可是两万人。
1993年感恩节,我们家一边吃火鸡一边看这个特别节目。那时候我才8岁,不懂什么高音什么技巧,但就是被电视里那个黑头发的姐姐吸引住了。三十多年过去,每年感恩节还是会翻出来看一遍,已经成了我们家传统了。
《Dreamlover》是整场最轻松的一首。那种夏日甜心的感觉,和她的高音反差很大。这首歌的现场版比录音室版更自由,她的即兴加花多了一些,但又不破坏歌曲原本的轻盈感。
五个八度的音域,不只是高音,还有中低音的厚度。《Without You》里她下探的低音区,那种温暖厚实的质感,和高音的穿透力一样重要。现在的歌手音域窄的太多了,Mariah这种全音域歌者,真是时代的馈赠。
凯利·普莱斯那时候还是和声,谁能想到后来她自己也成了R&B明星。她的声音太有辨识度了,在《Make It Happen》的和声里,偶尔能听到她冒出来的即兴片段,那种灵魂乐的质感,一听就是她。
Walter Afanasieff的钢琴和编曲是这场演出的骨架。他和Mariah当时的创作搭档关系,在这10首歌里体现得淋漓尽致。后来他们分道扬镳,但这种黄金组合的化学反应,永远留在了这些录像里。
我小时候家里有这场演唱会的VHS录像带,反复看到磁条都花了。后来出了DVD,再后来有了30周年纪念CD,终于可以听到无损音质的版本了。《Anytime You Need a Friend》那段钢琴伴奏,在CD里清晰得能听到踏板的细微声响。
看到奥尔巴尼警察运动联盟的孩子们上台那段,我泪目了。那些孩子穿着统一的T恤,站在Mariah和Trey身边跟着唱,画面太纯净了。Mariah后来当了妈妈,再看这段,应该更有感触吧。
《Vision of Love》作为压轴曲之一,真的太合适了。这首歌是她的出道单曲,是所有人认识她的开始。在Proctor‘s Theatre唱这首歌,像是在说:看,这就是我来时的路。最后那个高音,全场都疯了。
《Love Takes Time》是她处女作里的冠军单曲,写这首歌的时候她才19岁。这场唱这首歌,比录音室版多了一些沉稳。毕竟三年过去了,经历了更多,理解也不一样了。