视频简介
《Rebel Heart Tour》记录了流行女皇麦当娜于2015至2016年举办的第十次全球巡回演唱会,这场巡演旨在宣传其第十三张录音室专辑《Rebel Heart》。此次发行的影音实录收录了巡演最终场——2016年3月于澳大利亚悉尼奥林匹克公园的精彩演出,由麦当娜本人亲自监制,以最高规格的录音和拍摄技术,将这场横跨四大洲82个城市、吸引超过100万观众朝圣、创下约51亿新台币票房纪录的世纪演出完美封存。
演唱会由长期合作的Jamie King担任导演,音乐总监Kevin Antunes带领顶尖乐队(键盘手Ric'key Pageot、鼓手Brian Frasier-Moore、吉他手Monte Pittman等)为经典曲目注入全新生命。舞台设计独具匠心——一个十字架造型的主舞台贯穿观众席,末端延伸出心形的“叛逆之心”跑道。服装方面更是集结了Gucci的Alessandro Michele、Alexander Wang、Moschino的Jeremy Scott、Prada、Miu Miu等顶级时尚品牌,总计超过250万颗施华洛世奇水晶镶嵌于350多件演出服装上,耗时超过1200小时手工完成,堪称时尚与音乐交融的极致盛宴。
演出以铁笼中从天而降的《Iconic》震撼开场,随即带来YouTube点阅破两亿的呛辣主打《Bitch I‘m Madonna》,双生女团Voguing Ayabambi的扇子狂舞瞬间引爆全场。整场演出在宗教意象、情欲表达与自我剖白之间游走:《Holy Water》与《Vogue》的组曲中,身着改良修女服的舞者进行钢管舞表演,大胆挑战传统;《HeartBreakCity》中麦当娜在阶梯上与男舞者上演情感对峙,展现惊人的戏剧张力;《Like a Virgin》被改编得几乎无法辨认原曲面貌,展现艺术家对自我经典的解构与重塑。尤为动人的是她的不插电环节——以尤克里里弹唱《True Blue》,以及用法语演绎Édith Piaf的经典《La Vie En Rose》,证明了即使卸下华丽包装,她的音乐依然拥有直击灵魂的力量。
乐评
《Rebel Heart Tour》展现了57岁的麦当娜依然无人能及的舞台统治力。《纽约时报》盛赞其为“无法阻挡的女皇魅力”,《滚石杂志》称其“无人能及的女皇宝座”,《金融时报》则评价为“见证屹立不摇的传奇巨星”。这场演出完美融合了叛逆精神与艺术优雅——既有《Burning Up》中亲自弹奏电吉他的朋克能量,也有《La Isla Bonita》将舞台变为拉丁狂欢派对的热情奔放。尽管部分乐评人对影碟的过度剪辑和特效处理提出批评,认为过多的慢动作和画面叠加削弱了现场的真实感,但无可否认,这场巡演本身是麦当娜职业生涯后期最具个人色彩的一次宣言。正如一位观众所言:“这场演出证明了她依然是最后一位真正的传奇,是少数配得上‘偶像’这个词的艺术家之一。”
歌曲列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| Rebel Heart Tour Intro (Video Interlude) | Rebel Heart Tour | 2017 |
| Iconic | Rebel Heart | 2015 |
| Bitch I‘m Madonna | Rebel Heart | 2015 |
| Burning Up | Madonna | 1983 |
| Holy Water / Vogue | Rebel Heart / I’m Breathless | 2015 / 1990 |
| Devil Pray | Rebel Heart | 2015 |
| Messiah (Video Interlude) | Rebel Heart | 2015 |
| Body Shop | Rebel Heart | 2015 |
| True Blue | True Blue | 1986 |
| Deeper and Deeper | Erotica | 1992 |
| HeartBreakCity | Rebel Heart | 2015 |
| Like a Virgin | Like a Virgin | 1984 |
| S.E.X. (Video Interlude) | Rebel Heart | 2015 |
| Living For Love | Rebel Heart | 2014 |
| La Isla Bonita | True Blue | 1986 |
| Dress You Up / Into the Groove | Like a Virgin / Like a Virgin (Soundtrack) | 1984 / 1985 |
| Rebel Heart | Rebel Heart | 2015 |
| Illuminati (Video Interlude) | Rebel Heart | 2015 |
| Music | Music | 2000 |
| Candy Shop | Hard Candy | 2008 |
| Material Girl | Like a Virgin | 1984 |
| La Vie En Rose | (French Standard) | 1947 |
| Unapologetic Bitch | Rebel Heart | 2014 |
| Holiday | Madonna | 1983 |
我看完这场演唱会最大的感触是:麦当娜教会了一件事,就是不要被年龄定义。57岁怎么了?57岁照样可以穿紧身衣、可以跳钢管舞、可以在舞台上唱“Bitch I‘m Madonna”。她用行动告诉所有人,女人的价值不是由年龄决定的,而是由你的才华和勇气决定的。这场Rebel Heart Tour,就是她最有力的宣言。
"Rebel Heart" as the closing ballad before the encores is a beautiful moment. The simplicity of it, just her voice and the band, reminds you why she's been here for four decades.
说实话,我以前对麦当娜没有太多感觉,觉得她太张扬了。但看了这场演唱会之后我彻底改观了。她的张扬不是没有底气的,她有作品、有实力、有态度。57岁还能保持这样的状态,背后是多少年如一日的自律和付出。而且她对舞台的敬畏心真的让人感动,每一首歌都像是在用生命演唱。这才是真正的艺术家。
The transition from "HeartBreakCity" into "Like a Virgin" is seamless. It takes you from the lowest emotional point to a moment of rebirth and empowerment. Brilliant storytelling.
这场演唱会让我重新认识了麦当娜。以前觉得她就是一个很会制造话题的流行歌手,看完Rebel Heart Tour才发现,她对音乐的理解、对艺术的追求远超我的想象。《Body Shop》那种带着雷鬼风的改编、《Devil Pray》里面迷幻又神圣的氛围,都证明了她的音乐品味一直走在时代前面。她不是被时代推着走的,她在引领时代。
The use of the cross-shaped stage during "Like a Virgin" creates such a powerful visual. She's literally walking the line between the sacred and the profane, and she does it with a wink.
我最感动的是麦当娜在悉尼这一场的状态。巡演已经跑了将近一年,到了最后一场,按理说她应该已经很疲惫了,但她全程都在笑,跟观众互动特别多,唱歌跳舞的投入度一点都没有打折扣。这种职业精神真的让人敬佩。她在唱《Like a Virgin》之前说了一段话,大意是“我唱这首歌已经三十年了,但每一次唱都像第一次”。这句话让我哭了。
"Deeper and Deeper" getting a moment in the spotlight again made me so happy. That song is a classic and the live version with the extended instrumental break is everything.
《Material Girl》的改编太有趣了,她把原本那种炫耀物质的味道改成了一种自我调侃。毕竟到了这个年纪,她早就超越了“物质女孩”的阶段,再唱这首歌更像是在跟过去的自己对话。而且舞美做得特别华丽,金色亮片、复古造型,整个舞台都在闪闪发光。这就是麦当娜,永远懂得怎么把视觉和听觉做到极致。
The dancers in this tour are incredible. The Voguing Ayabambi duo who perform during "Bitch I‘m Madonna" and the pole dancers during "Holy Water" are next level talent.
我一直觉得麦当娜的演唱会不仅仅是演唱会,而是行为艺术。Rebel Heart Tour把宗教符号、情欲表达、女性力量这些议题全部揉进了两个小时的表演里。有人觉得她在挑衅,有人觉得她在消费争议,但我觉得她只是在做她自己。一个57岁的女人,依然敢在舞台上穿着紧身衣跳舞,依然敢用钢管舞来表达自我,这本身就是一种宣言。