视频简介
这场音乐会记录了德国小提琴女神安妮-索菲·穆特与她的长期钢琴搭档兰伯特·奥尔基斯于2010年演绎的勃拉姆斯三部小提琴奏鸣曲全集。勃拉姆斯一生只留下三首小提琴奏鸣曲——G大调Op.78、A大调Op.100和D小调Op.108,每一首都堪称浪漫主义室内乐的巅峰之作,将小提琴的歌唱性与钢琴的丰富层次完美融合。这是穆特继1983年(年仅19岁时)首次录制这套作品后,时隔27年的再度回归,展现出更为成熟深邃的艺术境界。
演出以《A大调第二奏鸣曲》开场,其旋律格外优美,因在瑞士托恩湖畔完成而被称为“托恩奏鸣曲”,带给人安逸平静的温暖感受。《G大调第一奏鸣曲》被置于节目中央,成为整套作品的情感核心,其中慢板乐章被《伦敦泰晤士报》评价为“穆特的金线化作朦胧的低语”,钢琴家奥尔基斯则以清澈的装饰音与之呼应,营造出“魔力般的音乐创造”。压轴的《D小调第三奏鸣曲》是三部中最为饱满光辉的一首,四个乐章充满戏剧性张力,末乐章“Presto agitato”在穆特的琴弓下奔腾激荡却不失控制。
此次录制的DVD版本于2010年发行,延续了同年3月发行的CD专辑的成功。整场音乐会时长约109分钟,拍摄于德国某音乐厅,以高清画质捕捉了穆特演奏时的每一个细节——从她标志性的宽幅运弓到与奥尔基斯之间默契的眼神交流。音乐会结束时,穆特加演了勃拉姆斯的《摇篮曲》等作品,为这场浪漫主义音乐之旅画上温情句点。
乐评
《伦敦泰晤士报》给予这场演出极高的评价:“穆特与奥尔基斯从未如此心意相通,彼此给予、对话、追逐对方的思绪……她的演奏展现出全新的成熟与深度,尤其在慢板乐章中格外明显。整场演出的速度与力度始终服务于音乐的内在实质,而非外在表现——这是一次大师级的发行。”
《Listen Magazine》评论道:“穆特在第一奏鸣曲中展现出克制而坚定的力量支撑着开篇主题,随后在行板中展现 playful 的对话……她赋予了D小调奏鸣曲一种更为细腻的特质,通过交替的粗糙桥段与羞涩触感,创造出令人愉悦的音色变化,拨弦如原声吉他般饱满。”
Violinist.com的一位乐评人在观后写道:“听穆特的勃拉姆斯奏鸣曲录音,远不及在音乐厅里亲眼目睹她演奏。简单来说,听她的演奏是纯粹的魔法。她让那把斯特拉迪瓦里小提琴真正‘歌唱’,声音饱满而富有光泽。最令人赞叹的是她营造亲密氛围的能力,音乐穿透整个大厅直达人心。当G大调奏鸣曲结束时,观众等待了整整10秒才开始鼓掌——那种美,任何语言都难以形容。”
相比1983年年轻时期的版本,乐评普遍认为穆特2010年的演绎更加严谨、内省,对勃拉姆斯的音乐语言掌握更为精准,在技巧与情感之间达到了完美的平衡。
歌曲列表:
| 歌名 | 作品号 | 乐章 | 年份 |
|---|---|---|---|
| Sonata for Violin and Piano No. 2 in A major, Op. 100 | Op. 100 | I. Allegro amabile | 1886 |
| Sonata for Violin and Piano No. 2 in A major, Op. 100 | Op. 100 | II. Andante tranquillo - Vivace | 1886 |
| Sonata for Violin and Piano No. 2 in A major, Op. 100 | Op. 100 | III. Allegretto grazioso (Quasi andante) | 1886 |
| Sonata for Violin and Piano No. 1 in G major, Op. 78 | Op. 78 | I. Vivace ma non troppo | 1878-1879 |
| Sonata for Violin and Piano No. 1 in G major, Op. 78 | Op. 78 | II. Adagio | 1878-1879 |
| Sonata for Violin and Piano No. 1 in G major, Op. 78 | Op. 78 | III. Allegro molto moderato | 1878-1879 |
| Sonata for Violin and Piano No. 3 in D minor, Op. 108 | Op. 108 | I. Allegro | 1886-1888 |
| Sonata for Violin and Piano No. 3 in D minor, Op. 108 | Op. 108 | II. Adagio | 1886-1888 |
| Sonata for Violin and Piano No. 3 in D minor, Op. 108 | Op. 108 | III. Un poco presto e con sentimento | 1886-1888 |
| Sonata for Violin and Piano No. 3 in D minor, Op. 108 | Op. 108 | IV. Presto agitato | 1886-1888 |
| Wiegenlied (Encore) | Op. 49 No. 4 | — | 1868 |
穆特的宽幅运弓是她最标志性的技术特点,在这套奏鸣曲里体现得淋漓尽致。勃拉姆斯需要那种厚实、温暖、像天鹅绒一样的声音,而她正好能做到。Op.78第三乐章里,琴弓几乎贴满了整个弦,出来的声音不是刺耳的,而是带着木头和松香混合的温润感。这种声音只有在现场才能真正体会到。
I've listened to many recordings of the Brahms violin sonatas, but this one stands apart. Mutter doesn't just play the notes; she inhabits them. The way she shapes the opening of Op.100—so warm, so inviting—immediately tells you this will be a special performance. And by the time she reaches the final movement of Op.108, you're completely drained in the best way.
勃拉姆斯这三首奏鸣曲是室内乐的珠穆朗玛峰,技术上难,音乐上更难。穆特19岁录过一版,那时候是天赋溢出、青春洋溢。现在这版多了27年的沉淀,每一个揉弦都有分量。尤其是Op.108第四乐章的Presto agitato,那种在狂飙中依然保持控制的功夫,没有几十年功力根本做不到。
Orkis is the perfect partner here. He doesn't just accompany; he dialogues. In the A major sonata's second movement, when the piano takes over the melody while Mutter plays delicate pizzicato figures above it, you hear two musicians thinking as one. This is chamber music at its highest level.
穆特的琴声有一种罕见的“歌唱性”,不是那种甜腻的旋律线,而是像勃拉姆斯本人所追求的——让乐器说出人类语言无法表达的东西。Op.78第二乐章里,她的运弓力度变化极其细腻,有时候轻到只剩一丝气息,却依然能穿透整个音乐厅。这就是大师和普通演奏家的区别。
The way Mutter draws sound from her Stradivarius in the G major sonata's Adagio is nothing short of miraculous. Every note breathes, every phrase unfolds like a conversation between old friends. This is not just technique; this is poetry. The silence at the end of that movement—ten seconds before applause—tells you everything about how deeply the audience was moved.