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[古典乐 Classical] 克劳斯·麦凯拉Klaus Mäkelä - Live with Orchestre de Paris：年轻天才的勃拉姆斯与莫扎特之夜

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表演：克劳斯·麦凯拉Klaus Mäkelä 国籍：芬兰+Finland
流派： Classical 风格： Romantic, Classical, Chamber Music
发行：Arte, Philharmonie de Paris 格式： (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这场音乐会是芬兰指挥神童克劳斯·麦凯拉于2022年2月9日指挥巴黎管弦乐团在巴黎爱乐大厅的精彩演出。年仅26岁的麦凯拉身兼巴黎管弦乐团音乐总监和奥斯陆爱乐乐团首席指挥，是当今古典乐坛最炙手可热的年轻指挥家之一。本场演出邀请到德国著名小提琴家伊莎贝尔·浮士德担任独奏，共同呈现勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》与莫扎特《朱庇特交响曲》两部浪漫主义与古典主义时期的巅峰杰作。

音乐会以一首罕见的开场曲——约翰·阿道夫·哈斯的《G小调赋格与庄板》拉开序幕，这首作品的主题关于死亡，却通过复调的对位技法避免了绝望的沉沦。随后，浮士德与乐团带来了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。这部作品是浪漫主义时期最伟大的小提琴协奏曲之一，由作曲家挚友、著名小提琴家约瑟夫·约阿希姆担任顾问，两人在创作过程中虽曾产生分歧，却最终成就了这部音乐史上的瑰宝。浮士德的演绎以精准的弓法和深刻的情感见长，在第二乐章的柔板中，双簧管奏出的主题与独奏小提琴的对话尤为动人。

下半场以莫扎特的《C小调柔板与赋格》过渡，这首原本为双钢琴而作的作品以弦乐队版本呈现，展现了麦凯拉对复调音乐的深刻理解。压轴曲目是莫扎特最后的交响曲——第41号《朱庇特》。这部作品以其恢弘的气势和精湛的对位技法而闻名，末乐章中五个主题的巧妙融合更是音乐史上的奇迹。麦凯拉指挥下的巴黎管弦乐团展现出惊人的活力与精准度，将莫扎特晚期风格中戏剧性与对位严谨性的完美结合呈现得淋漓尽致。

乐评

法国乐评网站Altamusica对这场演出给予了高度评价：“以四十把弦乐器，麦凯拉将哈斯这首在当时代已显古老的作品转化为一个迷人的对象，一个充满细微差别与表达的万花筒。在他的指挥下，复调写作成为巴黎管弦乐团音乐家们的游乐场，声音统一而明亮，毫无沉重感，具有宏大风格的戏剧性。”

《Diapason》杂志的Rémy Louis评论道：“很少有人能记住曾听过如此戏剧性、甚至令人目眩的莫扎特杰作演绎……音乐家们与他们的指挥心意相通，对最细微的冲动都能做出即刻反应。”

关于勃拉姆斯协奏曲，现场观众普遍认为浮士德的演奏堪称典范，她对第二乐章的柔板处理尤为出色，双簧管与小提琴的对话宛如天籁。整场音乐会显示出麦凯拉作为年轻指挥家的非凡才华——他既能驾驭浪漫主义作品的宏大架构，又能精准把握古典主义作品的优雅与平衡。这场演出证明，这位年仅26岁的芬兰指挥家已经具备了与顶级乐团合作演绎核心曲目的成熟艺术眼光。

已有 1301 条评论

    1. 王嘉怡 王嘉怡

      莫扎特第41交响曲的末乐章是检验一个指挥家对位功底的试金石。麦凯拉没有把它处理成纯粹的炫技段落，而是让每一个主题都有表情、有性格。第一主题的昂扬、第二主题的优雅、赋格主题的庄重，全都区分开了，然后在结尾处完美融合。这种层次感不是每个指挥都能做到的。

    2. ThomasW ThomasW

      I've seen many conductors take on Mozart's Jupiter finale, and most of them either make it too heavy or too light. Mäkelä found the perfect balance. The five themes in the fugue were distinct but never separate—they wove together like threads in a tapestry. And the energy! The last few pages had me on the edge of my seat.

    3. 刘子轩 刘子轩

      巴黎爱乐大厅的音效是顶级的，弦乐群的温暖感被麦凯拉发挥得淋漓尽致。勃拉姆斯协奏曲第一乐章的开头，大提琴和低音提琴奏出的那个主题，在他的棒下有一种深沉的力量。这种声音质感在录音里很难完全还原，但听现场一定很震撼。

    4. JeanM JeanM

      The opening Haas piece was a revelation. I've never heard it before, and Mäkelä made a compelling case for it. The way he built the tension in the Grave section, then let it dissolve into the fugue... this is programming with intelligence. Not just the standard overture-concerto-symphony format, but something that connects thematically.

    5. 陈思敏 陈思敏

      浮士德的琴声有一种独特的质感，不是那种光滑如丝的声音，而是带着一点点沙哑的温度。勃拉姆斯协奏曲第二乐章的柔板里，她的揉弦很克制，反而让旋律更加朴素动人。双簧管吹出主题的时候，她在旁边轻轻拨弦应和，那种默契感让人起鸡皮疙瘩。

    6. IsabelleR IsabelleR

      Isabelle Faust's Brahms is everything I hoped for. Her tone in the second movement was pure poetry—that dialogue between the oboe and the violin felt like two lovers speaking across a garden. And she doesn't overplay; her approach to the first movement cadenza was tasteful, never self-indulgent. Technique in service of music, not the other way around.

    7. 张逸飞 张逸飞

      麦凯拉对复调音乐的处理太老练了。哈斯那首开场曲本身就写得很复杂，五条声线交织在一起，但他让每一层都听得清清楚楚。弦乐组的发音很统一，但又保留了各自声部的独立性。26岁就有这种控制力，未来不可限量。

    8. PierreL PierreL

      A 26-year-old conducting the Jupiter symphony with this level of clarity and control is remarkable. Mäkelä doesn't just beat time; he shapes phrases, balances textures, and brings out the inner voices in Mozart's counterpoint. The fugue in the finale was breathtaking—you could hear every thematic entry clearly, yet it never felt academic. This is a young conductor who already thinks like a master.

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