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[古典乐 Classical] 大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrakh - Mozart Violin Concertos：小提琴之王的莫扎特全集

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表演：大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrakh 国籍：乌克兰（苏联时期）+Ukraine (Soviet Union)
流派： Classical 风格： Classical, Romantic, Concerto
发行：EMI Classics, Warner Classics 格式： (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这套录音收录了二十世纪最伟大的小提琴家之一、被誉为“大卫王”的大卫·奥伊斯特拉赫与柏林爱乐乐团合作的莫扎特五部小提琴协奏曲全集，以及《C大调回旋曲》《降B大调回旋曲》《E大调柔板》等管弦乐作品。这些录音主要录制于1970年至1972年间，由奥伊斯特拉赫亲自担任指挥兼独奏，是其晚年艺术巅峰时期的珍贵记录。

奥伊斯特拉赫（1908-1974）是前苏联小提琴学派的旗帜性人物，以其温暖醇厚的音色、深情真挚的表达和无可挑剔的技术闻名于世。他与柏林爱乐乐团的合作始于20世纪50年代，这套莫扎特协奏曲全集正是其与这支顶级乐团长期默契合作的结晶。奥伊斯特拉赫的莫扎特演绎并非追求所谓“纯正”的古典风格，而是以“用情至深”著称——他那独特的揉弦和饱满的琴声，让莫扎特的旋律充满了人性的温度。正如罗斯特罗波维奇所言：“打开自己的心胸去接收音乐。”

除了五部小提琴协奏曲，这套录音还包含了奥伊斯特拉赫与其子伊戈尔合作的《交响协奏曲》K.364——在这部作品中，大卫演奏中提琴，伊戈尔演奏小提琴，父子二人的对话将莫扎特创作于人生低谷时期的哀伤与安慰诠释得令人动容。此外，《双小提琴协奏曲》K.190也由父子二人联袂呈现。

乐评

这套奥伊斯特拉赫的莫扎特小提琴协奏曲全集在古典乐迷心中拥有崇高地位，被许多资深乐评人视为“必须收藏的版本”。论坛发烧友评价道：“David·Oistrakh，号称大卫王，前苏联最棒的小提琴家之一，当然也是全世界最棒的，他的演绎充满了深情，用情至深无人能及，他的揉弦也很有特色。”

有乐评人指出，如果抛开“正统莫扎特”的先入之见，奥伊斯特拉赫的演绎其实更容易被普通听众接受：“莫扎特的气质，任何人也只能靠历史文献中的文字去理解它……既然连伯恩斯坦深刻的《朱庇特》都得到广泛认同，何以对大卫如此苛刻？”这套录音的弦乐质感被形容为“细腻的琴音柔细得丝丝入扣，中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常”，堪称弦乐器的绝佳示范。

这套录音曾由EMI发行，后经Tower Records以SACD格式重制，音质大幅提升。无论是作为莫扎特小提琴协奏曲的入门选择，还是作为资深乐迷的收藏珍品，奥伊斯特拉赫这套全集都当之无愧。

歌曲列表：

歌名作品号演奏者/乐团录音年份
降B大调第一小提琴协奏曲K.207大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年3月
D大调第二小提琴协奏曲K.211大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月14日
G大调第三小提琴协奏曲K.216大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年3月22-23日
D大调第四小提琴协奏曲K.218大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1970年11月
A大调第五小提琴协奏曲K.219大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1970年11月
交响协奏曲（小提琴、中提琴与乐队）K.364大卫·奥伊斯特拉赫（中提琴/指挥），伊戈尔·奥伊斯特拉赫（小提琴），莫斯科爱乐乐团1963年
双小提琴协奏曲K.190大卫·奥伊斯特拉赫、伊戈尔·奥伊斯特拉赫（小提琴），柏林爱乐乐团1972年3月
E大调柔板K.261大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月
降B大调回旋曲K.269大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月
C大调回旋曲K.373大卫·奥伊斯特拉赫（小提琴/指挥），柏林爱乐乐团1971年9月

已有 2622 条评论

    1. CatherineM CatherineM

      Listening to Oistrakh's Mozart is like hearing the music through a warm filter. Everything is softened, rounded, made more human. The fast movements have plenty of energy but never feel rushed. The slow movements unfold with a patience that feels almost meditative. This is not the Mozart of the Classical period textbooks; it's the Mozart of lived experience.

    2. 许志远 许志远

      很多人说奥伊斯特拉赫的莫扎特“太沉重”，但我觉得这种沉重恰恰是莫扎特音乐里本来就有的东西。莫扎特写这些协奏曲的时候才十几二十岁，但他的人生已经充满了坎坷，他的音乐里那种“含泪的微笑”不是没有原因的。奥伊斯特拉赫用他特有的厚重音色把这种复杂的情感表达了出来，这不是沉重，是深度。

    3. RobertK RobertK

      The double concerto K.190 is a delightful piece, and Oistrakh and Igor make the most of it. The interplay between the two solo violins is charming—they chase each other, echo each other, sometimes blend into one voice. It's lighter than the Sinfonia Concertante, but no less rewarding.

    4. 林美芳 林美芳

      我听这套录音的时候最震撼的是弦乐的质感。奥伊斯特拉赫的小提琴声音温暖饱满，柏林爱乐的弦乐组也呈现出一种独特的“丝绒感”，两种声音交织在一起的时候，那种和谐度让人陶醉。尤其是慢板乐章，弦乐的铺垫像地毯一样柔软，独奏在上面自由地歌唱，这绝对是弦乐录音的示范级水准。

    5. JonathanH JonathanH

      The Third Concerto has always been my favorite of the five, and this performance confirms why. The first movement has such youthful energy, the Adagio is pure poetry, and the Rondeau with its contrasting episodes is a joy. Oistrakh plays the central episode of the finale with such charm—it's almost playful, yet never trivial.

    6. 张思琪 张思琪

      奥伊斯特拉赫指挥柏林爱乐的时候，你能感觉到他不是在“指挥”，而是在“引导”。他站在乐队前面拉小提琴，乐队跟着他的呼吸走，那种即时的反应速度极快。尤其是在协奏曲的乐队全奏段落，他没有用夸张的手势，但乐队的动态变化极其丰富。这种“从内部引导”的方式，只有像他这样既是独奏家又是指挥家的大师才能做到。

    7. MichelleC MichelleC

      The Rondos and the Adagio are gems often overlooked, and Oistrakh treats them with the same care as the concertos. The Adagio K.261 is particularly beautiful—a simple melody, beautifully spun, with the orchestra providing the gentlest accompaniment. It's like a moment of peace between the storms of the larger works.

    8. 李泽楷 李泽楷

      奥伊斯特拉赫的莫扎特跟格鲁米欧、施耐德汉那些“纯正”版本完全不同，但我反而觉得这是他的魅力所在。莫扎特的音乐经过两百多年的演绎，早就有了无数种可能。大卫王的版本更像是在用莫扎特的旋律表达自己的情感，那种深情厚谊是俄罗斯学派特有的。如果你愿意放下“莫扎特应该是什么样的”这个预设，你会发现这个版本的美。

    9. AndrewF AndrewF

      These recordings capture Oistrakh in his late maturity. The technique is still flawless, but there's a wisdom here that wasn't present in his earlier recordings. The cadenzas are thoughtfully conceived, never showy, always serving the music. And his tone—that famous Oistrakh tone—is captured beautifully by the engineers. A desert island set for any violin lover.

    10. 王静怡 王静怡

      《交响协奏曲》K.364是我听过最感人的版本之一。大卫拉中提琴，伊戈拉小提琴，两个人的音色一个醇厚一个清亮，像父与子的对话。第二乐章那个降E大调的慢板，两个乐器交替诉说同一个旋律，那种悲伤不是撕心裂肺的，而是克制的、内敛的，但反而更让人想哭。罗斯特罗波维奇说“打开心胸去接收音乐”，这个版本就是最好的诠释。

    11. WilliamP WilliamP

      The Berlin Philharmonic under Oistrakh's direction is a revelation. He doesn't just lead them; he breathes with them. The orchestral passages in the Fourth Concerto have such elegance and poise, and when the violin enters, it's like a singer joining an already beautiful song. This is what happens when a soloist also conducts: absolute unity of vision.

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