视频简介
这场音乐会是2024年法国波利尼亚克音乐节的精彩实况,由法国著名小提琴家雷诺·卡普松携手泽利哈三重奏组(Zeliha Trio)联袂呈现,演绎两部风格迥异但同样感人至深的室内乐杰作——勃拉姆斯的《B大调第一钢琴三重奏》与科恩戈尔德的《双小提琴、大提琴与左手钢琴组曲》。
雷诺·卡普松(1976年生)是当今国际乐坛最受瞩目的法国小提琴家之一,以其优雅细腻的音色、精湛的技巧和深厚的音乐修养闻名。他曾师从托马斯·布兰迪斯和艾萨克·斯特恩,并被克劳迪奥·阿巴多邀请担任古斯塔夫·马勒青年管弦乐团首席。卡普松与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团等顶级乐团均有密切合作,其唱片由Erato/Warner Classics独家发行。
上半场的勃拉姆斯《B大调第一钢琴三重奏》是作曲家20岁时创作的第一部室内乐作品,但直到30多年后的1890年,57岁的勃拉姆斯才对其进行了大规模修订——删减了约三分之一的篇幅,完全替换了第一乐章和末乐章的第二主题,去除了第一乐章中的长赋格段落。勃拉姆斯幽默地称这次修改“不是给它戴上一顶新假发,只是梳理了一下它的头发”。最终呈现的作品在保留青年热情的同时,融入了晚年大师的凝练与深邃,四个乐章从诗意开篇到略显灰暗的结局,展现了丰富的情感层次。
下半场的科恩戈尔德《双小提琴、大提琴与左手钢琴组曲》(作品23)是一部鲜为人知但极具感染力的作品,由奥地利作曲家埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德(1897-1957)创作。这部作品受保罗·维特根斯坦委托——这位音乐会钢琴家在第一次世界大战中失去了右臂,科恩戈尔德将浪漫主义的抒情性与现代不协和音、节奏变化融为一体,创作出一部充满胜利感和感染力的杰作。
乐评
这场演出的曲目选择独具匠心,展现了19世纪浪漫主义与20世纪现代主义之间的对话。勃拉姆斯的第一钢琴三重奏历经三十年修改,其1889年最终版被乐评人称为“美丽而深情的作品,平衡了作曲家年轻时的热情奔放与随后几十年成熟的创作手法”。有乐评指出,这部作品虽然是早期作品,但“已经带有鲜明的勃拉姆斯印记——厚重的织体、频繁的对比以及钢琴与弦乐之间的密集对话”。
卡普松的演奏风格在此类作品中得到充分展现:他的音色温暖而纯净,技术精准却不失诗意,在慢板乐章中将小提琴的歌唱性发挥到极致。有评论形容他的演奏是“照亮音乐前景的明灯,优雅、精致且充满智慧”。
科恩戈尔德的组曲则是音乐史上的独特存在——为左手钢琴而作,展现了作曲家惊人的创造力。科恩戈尔德将晚期浪漫主义的丰富和声与新兴的电影音乐语言融为一体,弦乐与钢琴左手声部之间的对话充满戏剧张力。有乐评称这部作品“将浪漫主义的抒情性与不协和音以及现代节奏变化融为一体,是一部真正具有胜利和感染力的作品”。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 乐章 |
|---|---|---|---|
| Piano Trio No. 1 in B major | Johannes Brahms | Op. 8 | I. Allegro con brio |
| Piano Trio No. 1 in B major | Johannes Brahms | Op. 8 | II. Scherzo. Allegro molto |
| Piano Trio No. 1 in B major | Johannes Brahms | Op. 8 | III. Adagio |
| Piano Trio No. 1 in B major | Johannes Brahms | Op. 8 | IV. Finale. Allegro |
| Suite for Two Violins, Cello and Piano Left Hand | Erich Wolfgang Korngold | Op. 23 | (四乐章结构) |
科恩戈尔德的组曲是我第一次听,完全被震撼到了。为左手钢琴而作,听起来却一点也不觉得缺了什么。弦乐三个声部加上左手的钢琴,织体反而更加通透。卡普松和他搭档的两位弦乐演奏家把那种晚期浪漫主义的华丽感表现得淋漓尽致,中间那些不协和音的碰撞又带着现代人的焦虑,两种情绪交织在一起,太有意思了。
The Zeliha Trio is a revelation. Their ensemble work is seamless—the piano sets the harmonic foundation, the cello provides the warmth, and Capuçon's violin soars above. In the Scherzo, they play with such rhythmic precision and playful energy. It's clear they've spent time with this music, understanding its architecture and its emotional core.
勃拉姆斯Op.8这部三重奏很有意思,二十岁写的曲子,五十七岁改了一遍。卡普松的演绎抓住了两个时代的特质:第一乐章的激情是年轻人的,但那种结构的严谨又是晚年大师的手笔。泽利哈三重奏组的钢琴和卡普松的配合很好,弦乐和键盘之间的对话很密集,每一个应答都很清晰。
Renaud Capuçon brings such elegance to Brahms. His tone in the Adagio of Op.8 is pure silk—warm, sustained, never pushing too hard. The way he floats those long melodic lines above the piano and cello is masterful. You can hear the decades of refinement in this version of the trio, and Capuçon understands that balance between youthful fire and mature restraint better than almost anyone.