视频简介
这场演出记录了西班牙天才小提琴家玛丽亚·杜埃尼亚斯与北德广播易北爱乐乐团合作演绎的两部小提琴经典作品——马克斯·布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》作品26号,以及尼科洛·帕格尼尼《A小调第五随想曲》作品1号。这场音乐会于2021年3月25日在汉堡易北爱乐音乐厅举行,由指挥家曼弗雷德·霍内克执棒,是当时年仅18岁的杜埃尼亚斯与该团的首次合作,一举奠定了她在国际乐坛的地位。
玛丽亚·杜埃尼亚斯(2002年12月生于西班牙格拉纳达),5岁开始学琴,12岁时被指挥家弗拉基米尔·斯皮瓦科夫发掘,后师从维也纳音乐与艺术大学的鲍里斯·库什尼尔教授。2021年,她在美国里士满举行的耶胡迪·梅纽因国际小提琴比赛中夺得高级组冠军,从此声名鹊起。2023年,她与德意志留声机公司(Deutsche Grammophon)签订独家合约,首张专辑《贝多芬与超越》获得Opus Klassik年度青年艺术家奖;2025年发行的帕格尼尼《24首随想曲》专辑更荣获《留声机》杂志年度青年艺术家大奖。
布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》是浪漫主义时期最受欢迎的小提琴协奏曲之一,以优美的旋律线条和深情的抒情性著称。全曲打破传统协奏曲的三乐章结构,以“前奏曲—柔板—终曲”的独特形式呈现。杜埃尼亚斯的演绎被评价为“激情四射、自由随性,但细节处理又极精准到位”。作为返场曲目,她加演了帕格尼尼《第五随想曲》,这首被誉为“炫技试金石”的作品在她手中“音准音色完美”,将高难度的快速音群与跳跃弓法处理得游刃有余。
乐评
杜埃尼亚斯的布鲁赫演绎获得了乐评界的高度评价。《留声机》杂志称赞她“以充满活力的攻击性和外向的速度令人愉悦,其非凡的运指、清晰度和精准度令人赞叹”。乐评人Jonathan Blumhofer在评论她的帕格尼尼专辑时指出:“杜埃尼亚斯将帕格尼尼的炫技作品转化为一系列叙事,一系列独立的音诗——第5号的魔鬼般音阶在她手中呈现出戏剧性的维度”。台湾《MUZIK》杂志发行人孙家璁评价她的演奏“非常有戏剧性的诠释手法,背后有着无懈可击的演奏技巧,展现了作为当今乐坛顶级年轻演奏家的实力”。
有乐评认为,杜埃尼亚斯的演奏超越了单纯的技术展示,进入了“品味音乐的另一层次”。她不仅精通帕格尼尼那些令人生畏的高难度技巧(如第5号中的快速音群、跳弓、双音与泛音),更能让音乐本身说话,呈现出叙事性和歌唱性。Gramophone乐评人Jeremy Nicholas写道:“如果你能在录音中捕捉到某种超凡魅力,那么这位年轻的西班牙小提琴家(兼作曲家)已经自成一派”。
这场2021年的汉堡演出,作为她与北德广播易北爱乐乐团的首次合作,标志着这位未来大师职业生涯的重要起点。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 乐章 |
|---|---|---|---|
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | I. Vorspiel. Allegro moderato |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | II. Adagio |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | III. Finale. Allegro energico |
| Caprice No. 5 in A minor | Niccolò Paganini | Op. 1, No. 5 | — |
When the final chords of the Bruch finale fade, you realize you've been holding your breath. That's the effect Dueñas has. She draws you into her world and doesn't let go. The applause that follows feels like release—not just for the audience, but for the music itself. This is a performance that will stay with you.
18岁就能跟北德广播易北爱乐乐团合作,杜埃尼亚斯的起点已经很高了。但这场演出让我看到的不只是她的技术,更是她的音乐品味。她没有在布鲁赫里过度使用滑音和揉弦,也没有在帕格尼尼里炫技过度,一切都恰到好处。这种克制和分寸感,比任何技术都难得。
The Paganini Caprice No.5 is often played as a technical exercise, but Dueñas treats it as music. She finds the melody within the arpeggios, the shape within the scales. And her use of dynamics within the rapid passages is remarkable—she can go from forte to piano in the middle of a run without breaking stride. That's control at the highest level.
杜埃尼亚斯的布鲁赫让我重新爱上了这部作品。以前听了很多次,总觉得有些段落太“甜”了,容易听腻。但她的演绎让我听到了不一样的东西。第一乐章那种略带忧郁的基调,第二乐章那种深情的倾诉,第三乐章那种昂扬的生命力,每一个侧面都被她挖掘出来了。这是一位有思想的小提琴家。
The Hamburg Elbphilharmonie is one of the great modern concert halls, and this recording captures its acoustic beautifully. The sound has presence without being harsh, warmth without being muddy. Dueñas's violin sits perfectly in the hall, and the orchestra has depth and clarity. This is a live recording that sounds like a studio album in the best way—clean, balanced, but still alive.
布鲁赫这部协奏曲的第三乐章是很多小提琴家的噩梦,那些双音和和弦的转换非常考验左手技术。杜埃尼亚斯在这个乐章里的表现堪称完美,她的换把极其流畅,双音的音准无可挑剔。而且她在保持技术精准的同时,还保持着音乐的推进感,不会因为技术难点而放慢速度,这种能力太强了。
I've seen Dueñas live and her stage presence matches her playing: focused, confident, but not cold. You can see her listening to the orchestra, reacting to them, leading them. In the Bruch, she's in complete control, but she never makes it about her. The music comes first. That's a rare quality in any musician, let alone an 18-year-old.
帕格尼尼第五随想曲那些快速的上行音阶,杜埃尼亚斯拉得像火箭升空一样,一气呵成,每一个音都清清楚楚。这种清晰度不是靠慢练出来的,是天赋加上大量训练的结果。而且她在那些音阶里还加了一些微妙的力度变化,让它们不是机械的跑动,而是有表情的流动。
The Adagio of the Bruch is where Dueñas really shines. It's a simple movement on the surface—a beautiful melody, a gentle accompaniment—but making it work requires so much. She has to sustain long phrases, shape each note, find the emotional core. She does all of that and more. Her sound in the high register is especially beautiful—pure, sweet, never forced.
杜埃尼亚斯的西班牙血统在她的演奏里似乎留下了一点痕迹。布鲁赫是德国浪漫主义,但她的处理里有一种南欧的热情,尤其是在第三乐章,那种炽热的情感跟德国式的严谨形成了有趣的对比。这种跨文化的融合让她的演奏有了独特的辨识度,一听就知道是她的声音。
What I love about this recording is the sense of occasion. A young violinist making her debut with a major orchestra in one of the world's great halls. There's electricity in the air, and Dueñas channels it into her playing. The Bruch is already a dramatic piece, but here it feels like a statement. This is an artist announcing herself to the world.