视频简介
这场音乐会是2023年10月4日在巴黎爱乐大厅举行的精彩演出,由年仅27岁的芬兰指挥家克劳斯·麦凯拉执棒巴黎管弦乐团,携手中国钢琴巨星王羽佳,呈现了一场从法国印象派到匈牙利表现主义的音乐盛宴。曲目包括德彪西《牧神午后前奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》与《左手钢琴协奏曲》,以及巴托克《神奇的满大人》组曲 。
王羽佳(1987年生于北京)是当今国际乐坛最炙手可热的钢琴家之一,以惊人的技术实力和极具个人魅力的舞台表现闻名。她毕业于柯蒂斯音乐学院,师从加里·格拉夫曼,2007年临时代替阿格里奇与波士顿交响乐团合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》一举成名。《纽约时报》曾称赞她“似乎拥有一切,包括速度、灵活度、细腻的诠释与雷鸣般的琴音”,英国《留声机》杂志则称“这一位非凡钢琴家的每一张新专辑,都让人热切期待” 。
音乐会以德彪西《牧神午后前奏曲》开篇,这部作品根据马拉美同名诗歌创作,以梦幻般的长笛独奏开场,被公认为印象主义音乐的奠基之作。紧随其后的是拉威尔的两部钢琴协奏杰作——G大调钢琴协奏曲与左手钢琴协奏曲。拉威尔曾将G大调协奏曲称为“一首按照莫扎特或圣桑的精神写成的协奏曲”,强调其明快辉煌的特质,并融入爵士乐元素 。左手钢琴协奏曲则是为在一战中失去右臂的奥地利钢琴家维特根斯坦创作,单乐章结构长达近二十分钟,以阴郁的管弦乐开场,钢琴独奏随后以左手惊人的技术展开戏剧性对话,交织着爵士乐的自由即兴与悲凉的抒情性 。
音乐会以巴托克《神奇的满大人》组曲压轴。这部作品是匈牙利作曲家1928年创作的表现主义芭蕾舞剧音乐,描绘了三个混混逼迫一位少女引诱路人、一位神秘东方男子(满大人)闯入后发生的故事。组曲版以怪诞、狂野的音色捕捉了工业城市的喧嚣与东方主义的神秘色彩,与德彪西梦幻般的开场形成强烈而完美的呼应 。
乐评
这场音乐会获得国际乐评界的高度评价。巴黎爱乐大厅官网将这场演出列为2023-2024乐季的重点场次,并指出:“德彪西牧神的感官享乐与巴托克满大人的神秘魅力——在这些色彩斑斓的管弦乐杰作之外,搭配的是拉威尔两首协奏曲的双峰之作,由王羽佳的手指托付” 。
关于拉威尔作品的演绎,评论普遍认为王羽佳展现了她“充满活力与微妙的节奏感”,将G大调协奏曲中古典精神与爵士元素的融合处理得明快而精准,而左手协奏曲中“钢琴透明的织体与悲凉的抒情性”则被她以惊人的左手技术呈现 。
有乐评指出,王羽佳的拉威尔诠释“充满了微妙的情感变化”,第二乐章的慢板“长笛催泪”,与钢琴之间的对话营造出令人屏息的静谧氛围 。乐评人认为她的演奏“比糙米卷还糙”的评价虽有争议,但更多人肯定她“回归古典”的探索与“谜样气质” 。这场音乐会也印证了王羽佳长期以来的特点——她让拉威尔的作品“充满了活力与微妙的节奏感”,在炫技之外,更展现出对作品结构的深刻理解 。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 说明 |
|---|---|---|---|
| Prélude à l‘après-midi d’un faune | Claude Debussy | L. 86 | 根据马拉美诗歌创作的印象主义管弦乐杰作 |
| Piano Concerto in G major | Maurice Ravel | M. 83 | I. Allegramente |
| Piano Concerto in G major | Maurice Ravel | M. 83 | II. Adagio assai |
| Piano Concerto in G major | Maurice Ravel | M. 83 | III. Presto |
| Piano Concerto for the Left Hand in D major | Maurice Ravel | M. 82 | 单乐章作品,为失去右臂的钢琴家维特根斯坦创作 |
| The Miraculous Mandarin (Suite) | Béla Bartók | Sz. 73, BB 82 | 表现主义芭蕾舞剧组曲,包含《地狱之舞》等段落 |
王羽佳的拉威尔左手协奏曲让我想起了这部作品的创作背景——为失去右臂的钢琴家而作。她在演绎中抓住了那种“残缺中的完整”的张力。只用左手,却弹出了比两只手更丰富的情感。那些沉重的低音像是在诉说失去的痛苦,而那些轻盈的高音又像是在寻找希望的微光。
Mäkelä and the Orchestre de Paris are a perfect match. He has the precision and clarity that this music demands, and they have the color and power to bring it to life. The Debussy was all about color and atmosphere. The Ravel was about rhythm and energy. The Bartók was about brutality and catharsis. They handled all three with equal skill. This is a young conductor to watch.
王羽佳在拉威尔G大调协奏曲第一乐章里的爵士乐段弹得太有味道了。那些蓝调音符被她处理得恰到好处,既不夸张,又不做作。她的节奏感是天生的,那种“拖一下、赶一下”的摇摆感,不是练出来的,是感觉出来的。巴黎管弦乐团的铜管在这个段落里也配合得很好,跟钢琴的节奏完全同步。
Wang's Ravel is different from many other versions I've heard. She brings a rhythmic energy to the G major that is infectious. The first movement has a swing that makes you want to dance. The third movement is pure adrenaline. And the Left Hand concerto has a dramatic arc that is compelling. She doesn't just play the notes; she tells a story. And the story is about survival, about finding light in darkness, about the power of music to transcend tragedy.
巴托克的《神奇的满大人》组曲是整场演出最狂野的部分。麦凯拉指挥下的巴黎管弦乐团把那种工业城市的喧嚣、人性的扭曲、东方主义的神秘感全部释放出来了。铜管组的音响像警报器一样刺耳,弦乐的滑奏像尖叫一样尖锐,打击乐的节奏像机器一样机械。这段音乐让人不安,但又让人无法移开视线。
The second movement of the Ravel G major concerto is one of the most beautiful slow movements ever written. It's simple on the surface—a long, flowing melody over a gentle accompaniment. But making it work requires so much. Wang plays it with such simplicity and purity. Her tone is warm, her phrasing is natural, her touch is light. And the orchestra, under Mäkelä, provides a perfect cushion of sound. It's a moment of pure peace in the middle of the concert.
王羽佳在拉威尔左手协奏曲里的华彩乐段,是她全场最惊艳的时刻。那段左手独自完成的炫技段落,她用了一种极其暴力的方式去弹,琴键像是要被砸碎了一样。但在暴力之中,又有一种悲凉的美感。这种在极端技术中依然保持音乐性的能力,是顶级钢琴家的标志。
What a program! Debussy's impressionist dream, Ravel's jazz-inflected concertos, and Bartók's savage ballet. And everything was played at the highest level. The Debussy set the mood. The Ravel G major was pure joy. The Ravel Left Hand was a journey from darkness to light. And the Bartók was a cathartic explosion of energy. Yuja and Mäkelafilled the hall with music that was both beautiful and thrilling.
德彪西的《牧神午后》作为开场太梦幻了。长笛独奏在巴黎爱乐大厅的声学环境里,像从远处飘来的笛声,带着午后的慵懒和迷离。麦凯拉把乐队的色彩处理得很淡,让音乐有一种透明的质感。这个开场跟后面巴托克的狂野形成了绝妙的对比。
The Ravel Left Hand concerto is one of the most demanding works in the repertoire, and Wang makes it look easy. The opening is dark and brooding, the orchestral introduction sets a mood of tragedy. Then the piano enters, and it's like a cry of pain. But then the jazz elements emerge—the bluesy harmonies, the syncopated rhythms—and it becomes a kind of celebration. Wang navigates all these shifts with ease. Her left hand alone has more technique than most pianists have with two.
王羽佳的拉威尔G大调协奏曲第三乐章弹得太爽了。那些快速的音群像瀑布一样倾泻下来,每一个音都清清楚楚,而且带着一种爵士乐的摇摆感。她的手指在琴键上飞舞的样子,让人想起当年霍洛维茨的传说。巴黎管弦乐团的管乐在这个乐章里也配合得极好,铜管的切分节奏跟钢琴的旋律严丝合缝。