视频简介
**
2003年是玛丽莲·曼森职业生涯中极具标志性的一年。这一年5月,他发行了第五张录音室专辑《The Golden Age of Grotesque》,这张专辑空降 Billboard 200 排行榜榜首,标志着其商业成就的又一巅峰。同年,曼森展开了横跨全球的 "Grotesk Burlesk" 巡演,将专辑中关于 20 世纪 20 年代德国魏玛共和国、杂耍剧(Vaudeville)与情色讽刺的美学概念搬上舞台。
此次修复的 Rock Am Ring 2003 演唱会,正是这场 Grotesk Burlesk 巡演欧洲站的核心现场之一。作为德国乃至欧洲最大的摇滚音乐节,Rock Am Ring 的舞台见证了曼森在这个时期极致的戏剧张力和舞台掌控力。这场演出的阵容包括吉他手 John 5(以其精湛的技巧和乡村摇滚背景著称)、贝斯手 Tim Skold、键盘手 Madonna Wayne Gacy 以及鼓手 Ginger Fish,这是曼森乐队历史上公认的黄金阵容之一。
乐评人曾如此评价这一时期的曼森:“玛丽莲·曼森的演唱会总是一件大事,因为他投入了极大的精力和真正的表演技巧,像曼森这样的艺术家如今已经不多见了”。这场演出不仅是对《The Golden Age of Grotesque》的强力宣发,更是曼森作为“美国良心的谴责者”这一角色的完美演绎,充满了挑衅、华丽与末日狂欢的气息。
乐评:
2003 年 Rock Am Ring 的这场演出,是理解玛丽莲·曼森在“反基督巨星”时代之后艺术转型的关键切片。彼时的曼森,已经摆脱了早期纯粹的愤怒,转向了一种更为精致、甚至带有复古情结的“grotesque”(怪诞)美学。舞台被设计成 1930 年代杂耍剧场的模样,两位穿着复古滑稽戏服装的舞者贯穿全场,为《mOBSCENE》这样的热门单曲增添了纸醉金迷的视觉冲击。
从音乐性上看,这场演出完美平衡了新旧作品。开场曲《This Is The New Shit》以其工业感十足的节拍和讽刺性的歌词,直接宣告了新专辑的强硬态度;而《Disposable Teens》和《Irresponsible Hate Anthem》则延续了《Holy Wood》时期的愤怒,瞬间点燃了纽博格林现场的数万观众。对于经典翻唱《Sweet Dreams (Are Made of This)》和《Tainted Love》,曼森在这一时期的演绎更加黑暗且富有层次感,不仅仅是对 80 年代新浪潮的解构,更是将其彻底纳入了自己的哥特/工业体系。
值得注意的是,曼森在这一时期尝试了更多的舞台乐器演奏。在《The Golden Age of Grotesque》的结尾,他拿出了萨克斯风进行独奏,这不仅是对其音乐才华的展示,也呼应了专辑标题中那种混杂着爵士颓废与工业暴力的矛盾感。尽管有评论指出,部分新专辑中的曲目在节奏上略微降低了演出的强度,但当《The Beautiful People》标志性的贝斯线响起时,整个音乐节现场依然陷入了疯狂。这场高清修复的视频,让我们得以清晰地窥见那个在争议中登顶、在华丽中堕落的曼森巅峰时刻。
歌曲列表:
| 曲序 | 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|---|
| 1 | Disposable Teens | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 2 | Irresponsible Hate Anthem | Antichrist Superstar | 1996 |
| 3 | Great Big White World | Mechanical Animals | 1998 |
| 4 | Rock Is Dead | Mechanical Animals | 1998 |
| 5 | mOBSCENE | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 6 | Tainted Love | Not Another Teen Movie ( soundtrack) / Lest We Forget | 2001 / 2004 |
| 7 | Para-Noir | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 8 | The Dope Show | Mechanical Animals | 1998 |
| 9 | (s)AINT | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 10 | Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 11 | Sweet Dreams (Are Made of This) | Smells Like Children | 1995 |
| 12 | The Fight Song | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 13 | The Beautiful People | Antichrist Superstar | 1996 |
注:此歌单根据 Discogs 收录的 Rock Am Ring 2003 现场录音及 Grotesk Burlesk 巡演标准曲目整理。
乐评
**
2003 年 Rock Am Ring 的这场演出,是理解玛丽莲·曼森在“反基督巨星”时代之后艺术转型的关键切片。彼时的曼森,已经摆脱了早期纯粹的愤怒,转向了一种更为精致、甚至带有复古情结的“grotesque”(怪诞)美学。舞台被设计成 1930 年代杂耍剧场的模样,两位穿着复古滑稽戏服装的舞者贯穿全场,为《mOBSCENE》这样的热门单曲增添了纸醉金迷的视觉冲击。
从音乐性上看,这场演出完美平衡了新旧作品。开场曲《This Is The New Shit》以其工业感十足的节拍和讽刺性的歌词,直接宣告了新专辑的强硬态度;而《Disposable Teens》和《Irresponsible Hate Anthem》则延续了《Holy Wood》时期的愤怒,瞬间点燃了纽博格林现场的数万观众。对于经典翻唱《Sweet Dreams (Are Made of This)》和《Tainted Love》,曼森在这一时期的演绎更加黑暗且富有层次感,不仅仅是对 80 年代新浪潮的解构,更是将其彻底纳入了自己的哥特/工业体系。
值得注意的是,曼森在这一时期尝试了更多的舞台乐器演奏。在《The Golden Age of Grotesque》的结尾,他拿出了萨克斯风进行独奏,这不仅是对其音乐才华的展示,也呼应了专辑标题中那种混杂着爵士颓废与工业暴力的矛盾感。尽管有评论指出,部分新专辑中的曲目在节奏上略微降低了演出的强度,但当《The Beautiful People》标志性的贝斯线响起时,整个音乐节现场依然陷入了疯狂。这场高清修复的视频,让我们得以清晰地窥见那个在争议中登顶、在华丽中堕落的曼森巅峰时刻。
歌曲列表:
| 曲序 | 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|---|
| 1 | Disposable Teens | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 2 | Irresponsible Hate Anthem | Antichrist Superstar | 1996 |
| 3 | Great Big White World | Mechanical Animals | 1998 |
| 4 | Rock Is Dead | Mechanical Animals | 1998 |
| 5 | mOBSCENE | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 6 | Tainted Love | Not Another Teen Movie ( soundtrack) / Lest We Forget | 2001 / 2004 |
| 7 | Para-Noir | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 8 | The Dope Show | Mechanical Animals | 1998 |
| 9 | (s)AINT | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 10 | Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 11 | Sweet Dreams (Are Made of This) | Smells Like Children | 1995 |
| 12 | The Fight Song | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 13 | The Beautiful People | Antichrist Superstar | 1996 |
注:此歌单根据 Discogs 收录的 Rock Am Ring 2003 现场录音及 Grotesk Burlesk 巡演标准曲目整理。
This restored version is a gift to fans. The clarity makes you appreciate how much work went into every aspect of this production. From the sound to the visuals, it’s a masterclass in live performance.
看完这场我终于明白为什么曼森被叫做“美国良心的谴责者”。他不是在唱歌,他是在用整个舞台在挑衅、在讽刺、在撕开那些虚伪的东西。
The guitar interplay between John 5 and whoever was handling the rhythm parts is so tight. Those layered harmonies on “The Fight Song” are chef’s kiss.
这场最牛的地方在于,曼森把商业和艺术平衡得刚刚好。有《mOBSCENE》这种能带动全场的大热单曲,也有《Para-Noir》这种实验性的东西,一点都不违和。
I’ve watched this show at least a dozen times and I still notice new details every time. The way the dancers interact with Manson, the subtle changes in the arrangements—it rewards repeat viewing.
《Disposable Teens》开场直接炸了。那个贝斯线一出来,我就知道这场稳了。曼森在台上的每一个动作都像是经过精心设计的,但他又演得那么随意。
The lighting design for this show was ahead of its time. The way they used shadows and silhouettes to create dramatic tension—pure visual storytelling.
这场演出让我重新认识了《Rock Is Dead》。现场版的鼓点比专辑重太多了,配上曼森那种挑衅式的台风,听得我血压都上来了。
That moment when Manson pulls out the saxophone is so unexpected but so perfectly in character. It ties the whole grotesque Weimar aesthetic together. Genius staging.
2003年曼森的体力是真猛。整场下来又蹦又跳,还要演舞台剧,唱到最后一首《The Beautiful People》声音居然还撑得住。现在很多年轻主唱都做不到。
The crowd singalong during “The Beautiful People” gives me chills every time. Thousands of people screaming that riff. That’s the power of a truly iconic song.