视频简介
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2003年是玛丽莲·曼森职业生涯中极具标志性的一年。这一年5月,他发行了第五张录音室专辑《The Golden Age of Grotesque》,这张专辑空降 Billboard 200 排行榜榜首,标志着其商业成就的又一巅峰。同年,曼森展开了横跨全球的 "Grotesk Burlesk" 巡演,将专辑中关于 20 世纪 20 年代德国魏玛共和国、杂耍剧(Vaudeville)与情色讽刺的美学概念搬上舞台。
此次修复的 Rock Am Ring 2003 演唱会,正是这场 Grotesk Burlesk 巡演欧洲站的核心现场之一。作为德国乃至欧洲最大的摇滚音乐节,Rock Am Ring 的舞台见证了曼森在这个时期极致的戏剧张力和舞台掌控力。这场演出的阵容包括吉他手 John 5(以其精湛的技巧和乡村摇滚背景著称)、贝斯手 Tim Skold、键盘手 Madonna Wayne Gacy 以及鼓手 Ginger Fish,这是曼森乐队历史上公认的黄金阵容之一。
乐评人曾如此评价这一时期的曼森:“玛丽莲·曼森的演唱会总是一件大事,因为他投入了极大的精力和真正的表演技巧,像曼森这样的艺术家如今已经不多见了”。这场演出不仅是对《The Golden Age of Grotesque》的强力宣发,更是曼森作为“美国良心的谴责者”这一角色的完美演绎,充满了挑衅、华丽与末日狂欢的气息。
乐评:
2003 年 Rock Am Ring 的这场演出,是理解玛丽莲·曼森在“反基督巨星”时代之后艺术转型的关键切片。彼时的曼森,已经摆脱了早期纯粹的愤怒,转向了一种更为精致、甚至带有复古情结的“grotesque”(怪诞)美学。舞台被设计成 1930 年代杂耍剧场的模样,两位穿着复古滑稽戏服装的舞者贯穿全场,为《mOBSCENE》这样的热门单曲增添了纸醉金迷的视觉冲击。
从音乐性上看,这场演出完美平衡了新旧作品。开场曲《This Is The New Shit》以其工业感十足的节拍和讽刺性的歌词,直接宣告了新专辑的强硬态度;而《Disposable Teens》和《Irresponsible Hate Anthem》则延续了《Holy Wood》时期的愤怒,瞬间点燃了纽博格林现场的数万观众。对于经典翻唱《Sweet Dreams (Are Made of This)》和《Tainted Love》,曼森在这一时期的演绎更加黑暗且富有层次感,不仅仅是对 80 年代新浪潮的解构,更是将其彻底纳入了自己的哥特/工业体系。
值得注意的是,曼森在这一时期尝试了更多的舞台乐器演奏。在《The Golden Age of Grotesque》的结尾,他拿出了萨克斯风进行独奏,这不仅是对其音乐才华的展示,也呼应了专辑标题中那种混杂着爵士颓废与工业暴力的矛盾感。尽管有评论指出,部分新专辑中的曲目在节奏上略微降低了演出的强度,但当《The Beautiful People》标志性的贝斯线响起时,整个音乐节现场依然陷入了疯狂。这场高清修复的视频,让我们得以清晰地窥见那个在争议中登顶、在华丽中堕落的曼森巅峰时刻。
歌曲列表:
| 曲序 | 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|---|
| 1 | Disposable Teens | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 2 | Irresponsible Hate Anthem | Antichrist Superstar | 1996 |
| 3 | Great Big White World | Mechanical Animals | 1998 |
| 4 | Rock Is Dead | Mechanical Animals | 1998 |
| 5 | mOBSCENE | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 6 | Tainted Love | Not Another Teen Movie ( soundtrack) / Lest We Forget | 2001 / 2004 |
| 7 | Para-Noir | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 8 | The Dope Show | Mechanical Animals | 1998 |
| 9 | (s)AINT | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 10 | Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 11 | Sweet Dreams (Are Made of This) | Smells Like Children | 1995 |
| 12 | The Fight Song | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 13 | The Beautiful People | Antichrist Superstar | 1996 |
注:此歌单根据 Discogs 收录的 Rock Am Ring 2003 现场录音及 Grotesk Burlesk 巡演标准曲目整理。
乐评
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2003 年 Rock Am Ring 的这场演出,是理解玛丽莲·曼森在“反基督巨星”时代之后艺术转型的关键切片。彼时的曼森,已经摆脱了早期纯粹的愤怒,转向了一种更为精致、甚至带有复古情结的“grotesque”(怪诞)美学。舞台被设计成 1930 年代杂耍剧场的模样,两位穿着复古滑稽戏服装的舞者贯穿全场,为《mOBSCENE》这样的热门单曲增添了纸醉金迷的视觉冲击。
从音乐性上看,这场演出完美平衡了新旧作品。开场曲《This Is The New Shit》以其工业感十足的节拍和讽刺性的歌词,直接宣告了新专辑的强硬态度;而《Disposable Teens》和《Irresponsible Hate Anthem》则延续了《Holy Wood》时期的愤怒,瞬间点燃了纽博格林现场的数万观众。对于经典翻唱《Sweet Dreams (Are Made of This)》和《Tainted Love》,曼森在这一时期的演绎更加黑暗且富有层次感,不仅仅是对 80 年代新浪潮的解构,更是将其彻底纳入了自己的哥特/工业体系。
值得注意的是,曼森在这一时期尝试了更多的舞台乐器演奏。在《The Golden Age of Grotesque》的结尾,他拿出了萨克斯风进行独奏,这不仅是对其音乐才华的展示,也呼应了专辑标题中那种混杂着爵士颓废与工业暴力的矛盾感。尽管有评论指出,部分新专辑中的曲目在节奏上略微降低了演出的强度,但当《The Beautiful People》标志性的贝斯线响起时,整个音乐节现场依然陷入了疯狂。这场高清修复的视频,让我们得以清晰地窥见那个在争议中登顶、在华丽中堕落的曼森巅峰时刻。
歌曲列表:
| 曲序 | 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|---|
| 1 | Disposable Teens | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 2 | Irresponsible Hate Anthem | Antichrist Superstar | 1996 |
| 3 | Great Big White World | Mechanical Animals | 1998 |
| 4 | Rock Is Dead | Mechanical Animals | 1998 |
| 5 | mOBSCENE | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 6 | Tainted Love | Not Another Teen Movie ( soundtrack) / Lest We Forget | 2001 / 2004 |
| 7 | Para-Noir | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 8 | The Dope Show | Mechanical Animals | 1998 |
| 9 | (s)AINT | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 10 | Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggety-Zag | The Golden Age of Grotesque | 2003 |
| 11 | Sweet Dreams (Are Made of This) | Smells Like Children | 1995 |
| 12 | The Fight Song | Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) | 2000 |
| 13 | The Beautiful People | Antichrist Superstar | 1996 |
注:此歌单根据 Discogs 收录的 Rock Am Ring 2003 现场录音及 Grotesk Burlesk 巡演标准曲目整理。
Rock Am Ring的观众太疯了。《Irresponsible Hate Anthem》一出来那个 pogo 场面,隔着屏幕都能感受到地面的震动。这才是真正的金属现场。
That sax solo during “The Golden Age of Grotesque” is such a flex. Who else would bring a brass instrument to a industrial metal show and make it work? Only Manson.
这场最让我意外的是曼森唱功居然在线。早期现场他经常用嘶吼糊弄过去,但这场的《Disposable Teens》高音部分咬字清晰,气息也稳,看得出来认真了。
The bass tone on “The Dope Show” is so thick it rattles my speakers. Tim Skold’s playing really held down the low end for this era. Such a underrated rhythm section.
《Sweet Dreams》这版现场是我听过所有版本里最黑暗的。不是简单的翻唱,是把原作彻底撕碎了再拼成自己的东西。曼森的嗓音控制力在这个时期真的强。
2003年的曼森已经不只是玩愤怒了,他在玩美学。《mOBSCENE》配上那两个滑稽戏舞者,那种纸醉金迷的堕落感,比单纯的砸吉他高级太多了。
I remember watching this bootleg back in 2003. Seeing it restored in HD now is like reliving my teenage years. Manson’s stage presence was absolutely untouchable here.
这个阵容真的是黄金时代。John 5、Tim Skold、Ginger Fish,每个人的技术都在线。特别是 Ginger Fish 的鼓,双踩稳得像机器一样。
The transition from “Tainted Love” into “Para-Noir” is flawless. You can hear how much thought went into the pacing of this set. It’s not just a concert, it’s a performance art piece.
萨克斯风那段直接给我整懵了。在工业金属现场吹爵士乐器,也只有曼森干得出来。那种颓废又暴力的矛盾感,太对味了。
This was Manson at his absolute peak. The stage design, the dancers, the setlist—everything about Grotesk Burlesk was pure theatrical genius. Rock Am Ring captured it perfectly.