视频简介
1970年1月9日,伦敦皇家阿尔伯特音乐厅,一支成立仅一年半的乐队在这里留下了他们早期巅峰的珍贵影像。这场演出是齐柏林飞艇在第二张专辑《Led Zeppelin II》发行后不久进行的,当时乐队正处于从布鲁斯摇滚向硬摇滚巨人蜕变的关键时期。台下观众中,约翰·列侬、埃里克·克莱普顿、杰夫·贝克等音乐巨匠的身影赫然在列,这无疑让四位年轻人倍感压力。
这场演出长达两小时有余,乐队以一曲《We‘re Gonna Groove》开场,随后接连演绎了《I Can’t Quit You Baby》《Dazed and Confused》《Whole Lotta Love》等早期经典。吉米·佩奇(Jimmy Page)在《Dazed and Confused》中用琴弓演奏小提琴弓法的段落,至今仍是摇滚现场史上最令人震撼的瞬间之一;罗伯特·普兰特(Robert Plant)彼时年仅21岁,却已展现出日后成为摇滚传奇的惊人嗓音控制力;约翰·博纳姆(John Bonham)长达15分钟的《Moby Dick》鼓独奏,让全场观众起立鼓掌。这场演出的录像长期被尘封,直到2003年才作为乐队官方DVD《Led Zeppelin DVD》的重磅内容正式发行。
乐评
这场皇家阿尔伯特音乐厅的演出,被乐评人誉为齐柏林飞艇“最纯粹、最不加修饰的现场记录”。与后来那些动辄数万人的体育场演出不同,1970年的齐柏林飞艇还保留着60年代乐队特有的“探索精神”——他们在舞台上像爵士乐团一样即兴互动,在歌曲的抽象段落中勇敢地走向未知的音乐边界。
从音乐性上看,这场演出捕捉到了齐柏林飞艇作为一支现场乐队的“矛盾之美”。吉米·佩奇的吉他solo时而精准凌厉,时而又带有某种“失控的危险感”,但正是这种张力让他们的现场充满了不可复制的生命力。约翰·博纳姆的鼓技尤其值得称道——他从不拘泥于固定的节拍,而是以极具冲击力的方式驱动着整支乐队向前推进,这种“反常规”的演奏方式后来成为无数硬摇滚与重金属鼓手的范本。
乐评人普遍认为,这场演出最动人之处在于其“青涩感”。当时的齐柏林飞艇还没有后来那些华丽的舞台装置和精心设计的灯光秀,四名乐手经常挤在舞台中央,眼神交流频繁,完全依靠音乐本身的力量征服观众。《Variety》评价道:“这场演出展现了他们作为一支‘不走寻常路的布鲁斯乐队’如何绽放,直到后来成长为所有硬摇滚乐队的蓝图缔造者。”
4K修复版让这场黑白影像的传奇现场焕然一新,从佩奇手指在琴弦上的每一次滑动,到普兰特标志性的金色卷发在聚光灯下的飞扬,每一帧细节都清晰可辨。对于任何热爱摇滚乐的人而言,这不仅是齐柏林飞艇早期历史的珍贵文献,更是一部关于摇滚现场即兴艺术的教科书。
歌曲列表:
| 歌名 | 发行专辑 | 年份 |
|---|---|---|
| We‘re Gonna Groove | Coda | 1982 (录制于1969) |
| I Can’t Quit You Baby | Led Zeppelin | 1969 |
| Dazed and Confused | Led Zeppelin | 1969 |
| White Summer | 单曲 | 1967 (Yardbirds时期) |
| What Is and What Should Never Be | Led Zeppelin II | 1969 |
| How Many More Times | Led Zeppelin | 1969 |
| Moby Dick | Led Zeppelin II | 1969 |
| Whole Lotta Love | Led Zeppelin II | 1969 |
| Communication Breakdown | Led Zeppelin | 1969 |
| C‘mon Everybody | 翻唱 (Eddie Cochran) | — |
| Something Else | 翻唱 (Eddie Cochran) | — |
| Bring It On Home | Led Zeppelin II | 1969 |
这场演出之后没多久,他们就开始写Stairway to Heaven了。回头看这场,你能看到那首史诗的影子正在酝酿。
How Many More Times里Page的吉他solo从蓝调到迷幻再到硬摇滚,一分钟内转了好几个弯,天才的脑回路就是不一样。
Whole Lotta Love的现场版riff比录音室更重,Bonham的鼓点带着一种原始的冲动,年轻人就该这么弹琴。
4K修复版里能看到Page手指上的老茧,能看到Bonham鼓槌扬起的木屑,能看到Plant头发丝上的汗水,这就是摇滚的质感。
从1969年第一张专辑到1970年这场演出,短短一年时间,他们从一支布鲁斯翻唱乐队变成了改写摇滚史的巨人。
两首Eddie Cochran翻唱是全场唯一一次所有人都笑了,Rock and Roll的根就在这里,他们只是在致敬,但已经超越了。
全场观众里有John Lennon,但他们一点没怯场。What Is and What Should Never Be里Plant甚至即兴加了几句花腔,自信满满。
Dazed and Confused里的贝斯线和鼓点配合得太妙了,John Paul Jones和Bonham像两个齿轮咬合在一起,稳固又灵活。
Bring It On Home的最后一段riff重复了十几遍,每次都有细微的变化,Bonham的鼓点越打越重,把情绪推到最高点才收。
Plant在这场的嗓音状态太好了,高音区清澈得像山涧的水,中低音又有布鲁斯的沙哑质感,二十出头就是老天爷赏饭吃。
这场演出的黑白影像反而更有味道,光影打在Page的侧脸上,琴弓扬起的瞬间,他就是摇滚的化身。