[古典] 珍妮·杨森 Janine Jansen - Bach Concertos:数位时代的巴赫杰作

[古典] 珍妮·杨森 Janine Jansen - Bach Concertos:数位时代的巴赫杰作 封面
表演: 珍妮·杨森 Janine Jansen
国籍: 荷兰 Netherlands
发行: Wnmax music label
厂牌: Decca
流派: Classical
风格: Baroque, Concerto, Chamber Music
格式: (MP3) 320 kilobits per second

专辑简介

珍妮·杨森(Janine Jansen),1978年出生于荷兰的一个音乐世家,是当今国际乐坛最杰出的小提琴家之一。她自幼习琴,师从菲利普·希施霍恩、鲍里斯·贝尔金等名家,1997年与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首演便宣告了一位天才的崛起。杨森的演奏兼具无懈可击的技巧、深邃的音乐性和迷人的舞台魅力,她的录音作品屡获殊荣,其中包括多座"回声"(ECHO)大奖。她使用一把1715年的斯特拉迪瓦里"Shumsky-Rode"名琴,其演绎常以现代乐器融合本真演奏的轻盈与敏感性,充满活力与新意。她不仅是炙手可热的独奏家,还创立了乌得勒支国际室内乐音乐节,热衷于与志同道合的音乐家朋友们合作。

乐评:与友同乐的巴赫盛宴

这张2013年由DECCA发行的专辑,是珍妮·杨森继广受好评的《创意曲与组曲》之后,第二次全身心投入巴赫的世界。与常见的由大型乐团协奏的版本不同,杨森邀请了一群她精心挑选的音乐家挚友,组成一个12人的小型合奏团,以一种近乎室内乐的亲密感,赋予了这些经典作品全新的生命力。这种"与友同乐"的方式,让音乐充满了对话感与即兴的火花,被《纽约时报》评价为"既清新又令人感到舒适熟悉的巴赫" 。英国《留声机》杂志也敏锐地观察到,杨森那看似" quirky, bold and spontaneous"(古怪、大胆且即兴)的处理,与朋友们带有" period-parody"(时代仿拟)风格的精准伴奏之间,形成了一种充满趣味的创造性张力。

作品与深度解析

专辑的核心是巴赫广为人知的三部协奏曲作品,并以两首深刻的小提琴与羽管键琴奏鸣曲作为补充,结构丰满而富有层次。

1-3. 《A小调第一小提琴协奏曲,BWV 1041》 (3:41/5:38/3:31)

开场的快板(Allegro moderato)以一个动力强劲的乐队全奏开始,杨森的小提琴随即以明亮而果敢的姿态加入。她运弓轻盈,音色在现代琴上却透出一种古乐的清爽质感。第二乐章(Andante)是一首动人的冥想曲,基于一个稳定的低音和弦乐拨奏,小提琴的旋律线在上面自由地歌唱与装饰,充满宁静的室内乐美感。终曲(Allegro assai)是一首三拍子的吉格舞曲,杨森以令人目眩的快速运弓和清晰的断奏,将活力与喜悦推至顶点。

4-6. 《C小调小提琴与双簧管协奏曲,BWV 1060R》 (4:58/5:09/3:33)

这部作品原本是为双簧管与小提琴而作的协奏曲,但原始手稿已佚失,后由学者从巴赫的《双大键琴协奏曲》中"反向"重构而来。这可能是专辑中最迷人的曲目之一。杨森与荣获"回声"大奖的双簧管演奏家拉蒙·奥尔特加·奎罗展开了一场精彩绝伦的对话。第一乐章(Allegro)中,两件乐器互相追逐、应答,如同两位优雅的歌手在竞唱。第二乐章(Adagio)的深情程度令人屏息,双簧管与小提琴的线条缠绵交织,其悬置的和声所营造出的强烈诗意,被乐评人形容为"预兆了浪漫主义时代" 。终曲(Allegro)则再次回到明快的节奏中,完美收场。

7-9. 《E大调第二小提琴协奏曲,BWV 1042》 (7:25/6:04/2:40)

这首协奏曲更为宏大。第一乐章(Allegro)采用"返始"结构,乐队呈示部后,独奏小提琴引入新的素材并进行发展,最后再现。杨森的演奏在这里展现出自信的" swagger"(昂首阔步)与戏剧性的动态对比。第二乐章(Adagio)是巴赫最深邃内省的慢板之一,低音弦乐持续奏出主题,而独奏小提琴则在其上展开一连串灵感迸发的冥想,杨森在此处展现出一种罕见的" intensity and stillness"(强度与静谧)。轻盈的回旋曲终章(Allegro assai)则将所有沉重一扫而空。

10-13. 《E大调第三小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1016》 (3:36/2:45/4:27/3:44)

这首奏鸣曲是巴赫室内乐的杰作,小提琴与羽管键琴地位完全平等。杨森与她的父亲、大键琴家杨·杨森的合作堪称天作之合。从第一乐章(Adagio)的庄严高贵,到第二乐章(Allegro)的流畅对话,再到升C小调第三乐章(Adagio ma non tanto)那极为动人的表达,最后以充满活力的第四乐章(Allegro)结束,展现了完美的默契。

14-17. 《C小调第四小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1017》 (4:06/4:14/3:00/3:12)

这首作品带有明显的"狂飙突进"式的戏剧性张力,尤其体现在C小调这个极具表现力的调性上。开篇的西西里安舞曲(Siciliano)悠长而略带忧伤,随后的快板激烈而充满对话感,再次证明了这对父女组合在诠释巴赫深邃情感上的功力。

关于专辑的额外亮点

曲目列表中第10-12首是额外的独奏作品,其中包括一首曾被误认为是莫扎特所作的《主题、变奏与田园回旋曲》以及贝多芬的《瑞士歌曲六首变奏曲》,为这张以协奏曲为主的专辑增添了更多色彩。

这张专辑是一次对巴赫音乐的亲密、温暖且充满智慧的重新发现。正如乐评人约翰·特罗德所写:"这是人性的巴赫,而非音乐数学家或自我意识强烈的对位法家的巴赫。这是有灵魂的音乐,由一位才华横溢的独奏家赋予了新的生命" 。无论您是巴赫的忠实信徒,还是想寻找一张清新脱俗的入门唱片,珍妮·杨森和她的朋友们带来的这份录音,都堪称是数位时代最动人的巴赫诠释之一。

乐评

与友同乐的巴赫盛宴

这张2013年由DECCA发行的专辑,是珍妮·杨森继广受好评的《创意曲与组曲》之后,第二次全身心投入巴赫的世界。与常见的由大型乐团协奏的版本不同,杨森邀请了一群她精心挑选的音乐家挚友,组成一个12人的小型合奏团,以一种近乎室内乐的亲密感,赋予了这些经典作品全新的生命力。这种"与友同乐"的方式,让音乐充满了对话感与即兴的火花,被《纽约时报》评价为"既清新又令人感到舒适熟悉的巴赫" 。英国《留声机》杂志也敏锐地观察到,杨森那看似" quirky, bold and spontaneous"(古怪、大胆且即兴)的处理,与朋友们带有" period-parody"(时代仿拟)风格的精准伴奏之间,形成了一种充满趣味的创造性张力。

作品与深度解析

专辑的核心是巴赫广为人知的三部协奏曲作品,并以两首深刻的小提琴与羽管键琴奏鸣曲作为补充,结构丰满而富有层次。

1-3. 《A小调第一小提琴协奏曲,BWV 1041》 (3:41/5:38/3:31)

开场的快板(Allegro moderato)以一个动力强劲的乐队全奏开始,杨森的小提琴随即以明亮而果敢的姿态加入。她运弓轻盈,音色在现代琴上却透出一种古乐的清爽质感。第二乐章(Andante)是一首动人的冥想曲,基于一个稳定的低音和弦乐拨奏,小提琴的旋律线在上面自由地歌唱与装饰,充满宁静的室内乐美感。终曲(Allegro assai)是一首三拍子的吉格舞曲,杨森以令人目眩的快速运弓和清晰的断奏,将活力与喜悦推至顶点。

4-6. 《C小调小提琴与双簧管协奏曲,BWV 1060R》 (4:58/5:09/3:33)

这部作品原本是为双簧管与小提琴而作的协奏曲,但原始手稿已佚失,后由学者从巴赫的《双大键琴协奏曲》中"反向"重构而来。这可能是专辑中最迷人的曲目之一。杨森与荣获"回声"大奖的双簧管演奏家拉蒙·奥尔特加·奎罗展开了一场精彩绝伦的对话。第一乐章(Allegro)中,两件乐器互相追逐、应答,如同两位优雅的歌手在竞唱。第二乐章(Adagio)的深情程度令人屏息,双簧管与小提琴的线条缠绵交织,其悬置的和声所营造出的强烈诗意,被乐评人形容为"预兆了浪漫主义时代" 。终曲(Allegro)则再次回到明快的节奏中,完美收场。

7-9. 《E大调第二小提琴协奏曲,BWV 1042》 (7:25/6:04/2:40)

这首协奏曲更为宏大。第一乐章(Allegro)采用"返始"结构,乐队呈示部后,独奏小提琴引入新的素材并进行发展,最后再现。杨森的演奏在这里展现出自信的" swagger"(昂首阔步)与戏剧性的动态对比。第二乐章(Adagio)是巴赫最深邃内省的慢板之一,低音弦乐持续奏出主题,而独奏小提琴则在其上展开一连串灵感迸发的冥想,杨森在此处展现出一种罕见的" intensity and stillness"(强度与静谧)。轻盈的回旋曲终章(Allegro assai)则将所有沉重一扫而空。

10-13. 《E大调第三小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1016》 (3:36/2:45/4:27/3:44)

这首奏鸣曲是巴赫室内乐的杰作,小提琴与羽管键琴地位完全平等。杨森与她的父亲、大键琴家杨·杨森的合作堪称天作之合。从第一乐章(Adagio)的庄严高贵,到第二乐章(Allegro)的流畅对话,再到升C小调第三乐章(Adagio ma non tanto)那极为动人的表达,最后以充满活力的第四乐章(Allegro)结束,展现了完美的默契。

14-17. 《C小调第四小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1017》 (4:06/4:14/3:00/3:12)

这首作品带有明显的"狂飙突进"式的戏剧性张力,尤其体现在C小调这个极具表现力的调性上。开篇的西西里安舞曲(Siciliano)悠长而略带忧伤,随后的快板激烈而充满对话感,再次证明了这对父女组合在诠释巴赫深邃情感上的功力。

关于专辑的额外亮点

曲目列表中第10-12首是额外的独奏作品,其中包括一首曾被误认为是莫扎特所作的《主题、变奏与田园回旋曲》以及贝多芬的《瑞士歌曲六首变奏曲》,为这张以协奏曲为主的专辑增添了更多色彩。

这张专辑是一次对巴赫音乐的亲密、温暖且充满智慧的重新发现。正如乐评人约翰·特罗德所写:"这是人性的巴赫,而非音乐数学家或自我意识强烈的对位法家的巴赫。这是有灵魂的音乐,由一位才华横溢的独奏家赋予了新的生命" 。无论您是巴赫的忠实信徒,还是想寻找一张清新脱俗的入门唱片,珍妮·杨森和她的朋友们带来的这份录音,都堪称是数位时代最动人的巴赫诠释之一。

已有 4187 条评论

    1. Olivia Olivia

      This album converted me to period-style Bach played on modern instruments. Janine gets the lightness, the articulation, the dance rhythms, but with a tonal beauty that modern strings can offer. Best of both worlds.

    2. 钢琴手 钢琴手

      虽然是小提琴专辑,但羽管键琴的部分太重要了。老杨森的演奏既有历史感又不死板,和女儿的对话充满了机智与温暖。这样的家庭组合,可遇不可求。

    3. DavidK DavidK

      The continuo group deserves special mention. That walking bass line in the E major slow movement, the precise rhythmic support throughout - they're not just accompanying, they're co-creating. True chamber music spirit.

    4. 小雨 小雨

      BWV1017的西西里安舞曲,那个略带忧伤的主题一出来,整个人就被抓住了。C小调这个调性本身就充满戏剧性,杨森和她父亲的演绎张力十足,太精彩了。

    5. RachelH RachelH

      "Human Bach" - yes! This isn't the mathematical, cerebral Bach some performers give us. This is Bach who laughs, who grieves, who dances. Janine finds the soul behind the notes, and that's why this recording matters.

    6. 乐迷老张 乐迷老张

      听过她和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的现场,气场强大。这张录音捕捉到了她最本真的一面,和朋友在一起时的放松与自在。巴赫的音乐本来就该这样,在人与人之间流动。

    7. ChrisW ChrisW

      The allegro assai of BWV 1041 is breathtaking. That gigue rhythm, the articulation, the sheer joy in the playing - it's impossible not to smile. Janine and her friends sound like they're having the time of their lives.

    8. 阿杰 阿杰

      杨森用那把1715年的斯特拉迪瓦里,音色真是绝了。既有老琴的醇厚,又有她演奏的那种灵动。高音区明亮不刺耳,低音区温暖不浑浊,配得上"名琴"二字。

    9. NinaP NinaP

      I own multiple Bach violin concerto recordings, but this is the one I keep returning to. It has personality without ego, tradition without stuffiness. The tempi are just right - never rushed, never dragged. A desert island disc for sure.

    10. 小九 小九

      BWV1060的第二乐章让我听哭了。双簧管和小提琴的线条缠在一起,那种悬置的和声,像悬在心口的泪滴。浪漫主义还没来,但巴赫已经预支了这份深情。

    11. ThomasH ThomasH

      This recording deserves all the praise. The balance between soloist and ensemble is perfect - Janine leads but never dominates. The continuo playing is superb, those cello and bass lines really ground everything beautifully.