[古典] 珍妮·杨森 Janine Jansen - Bach Concertos:数位时代的巴赫杰作

[古典] 珍妮·杨森 Janine Jansen - Bach Concertos:数位时代的巴赫杰作 封面
表演: 珍妮·杨森 Janine Jansen
国籍: 荷兰 Netherlands
发行: Wnmax music label
厂牌: Decca
流派: Classical
风格: Baroque, Concerto, Chamber Music
格式: (MP3) 320 kilobits per second

专辑简介

珍妮·杨森(Janine Jansen),1978年出生于荷兰的一个音乐世家,是当今国际乐坛最杰出的小提琴家之一。她自幼习琴,师从菲利普·希施霍恩、鲍里斯·贝尔金等名家,1997年与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首演便宣告了一位天才的崛起。杨森的演奏兼具无懈可击的技巧、深邃的音乐性和迷人的舞台魅力,她的录音作品屡获殊荣,其中包括多座"回声"(ECHO)大奖。她使用一把1715年的斯特拉迪瓦里"Shumsky-Rode"名琴,其演绎常以现代乐器融合本真演奏的轻盈与敏感性,充满活力与新意。她不仅是炙手可热的独奏家,还创立了乌得勒支国际室内乐音乐节,热衷于与志同道合的音乐家朋友们合作。

乐评:与友同乐的巴赫盛宴

这张2013年由DECCA发行的专辑,是珍妮·杨森继广受好评的《创意曲与组曲》之后,第二次全身心投入巴赫的世界。与常见的由大型乐团协奏的版本不同,杨森邀请了一群她精心挑选的音乐家挚友,组成一个12人的小型合奏团,以一种近乎室内乐的亲密感,赋予了这些经典作品全新的生命力。这种"与友同乐"的方式,让音乐充满了对话感与即兴的火花,被《纽约时报》评价为"既清新又令人感到舒适熟悉的巴赫" 。英国《留声机》杂志也敏锐地观察到,杨森那看似" quirky, bold and spontaneous"(古怪、大胆且即兴)的处理,与朋友们带有" period-parody"(时代仿拟)风格的精准伴奏之间,形成了一种充满趣味的创造性张力。

作品与深度解析

专辑的核心是巴赫广为人知的三部协奏曲作品,并以两首深刻的小提琴与羽管键琴奏鸣曲作为补充,结构丰满而富有层次。

1-3. 《A小调第一小提琴协奏曲,BWV 1041》 (3:41/5:38/3:31)

开场的快板(Allegro moderato)以一个动力强劲的乐队全奏开始,杨森的小提琴随即以明亮而果敢的姿态加入。她运弓轻盈,音色在现代琴上却透出一种古乐的清爽质感。第二乐章(Andante)是一首动人的冥想曲,基于一个稳定的低音和弦乐拨奏,小提琴的旋律线在上面自由地歌唱与装饰,充满宁静的室内乐美感。终曲(Allegro assai)是一首三拍子的吉格舞曲,杨森以令人目眩的快速运弓和清晰的断奏,将活力与喜悦推至顶点。

4-6. 《C小调小提琴与双簧管协奏曲,BWV 1060R》 (4:58/5:09/3:33)

这部作品原本是为双簧管与小提琴而作的协奏曲,但原始手稿已佚失,后由学者从巴赫的《双大键琴协奏曲》中"反向"重构而来。这可能是专辑中最迷人的曲目之一。杨森与荣获"回声"大奖的双簧管演奏家拉蒙·奥尔特加·奎罗展开了一场精彩绝伦的对话。第一乐章(Allegro)中,两件乐器互相追逐、应答,如同两位优雅的歌手在竞唱。第二乐章(Adagio)的深情程度令人屏息,双簧管与小提琴的线条缠绵交织,其悬置的和声所营造出的强烈诗意,被乐评人形容为"预兆了浪漫主义时代" 。终曲(Allegro)则再次回到明快的节奏中,完美收场。

7-9. 《E大调第二小提琴协奏曲,BWV 1042》 (7:25/6:04/2:40)

这首协奏曲更为宏大。第一乐章(Allegro)采用"返始"结构,乐队呈示部后,独奏小提琴引入新的素材并进行发展,最后再现。杨森的演奏在这里展现出自信的" swagger"(昂首阔步)与戏剧性的动态对比。第二乐章(Adagio)是巴赫最深邃内省的慢板之一,低音弦乐持续奏出主题,而独奏小提琴则在其上展开一连串灵感迸发的冥想,杨森在此处展现出一种罕见的" intensity and stillness"(强度与静谧)。轻盈的回旋曲终章(Allegro assai)则将所有沉重一扫而空。

10-13. 《E大调第三小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1016》 (3:36/2:45/4:27/3:44)

这首奏鸣曲是巴赫室内乐的杰作,小提琴与羽管键琴地位完全平等。杨森与她的父亲、大键琴家杨·杨森的合作堪称天作之合。从第一乐章(Adagio)的庄严高贵,到第二乐章(Allegro)的流畅对话,再到升C小调第三乐章(Adagio ma non tanto)那极为动人的表达,最后以充满活力的第四乐章(Allegro)结束,展现了完美的默契。

14-17. 《C小调第四小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1017》 (4:06/4:14/3:00/3:12)

这首作品带有明显的"狂飙突进"式的戏剧性张力,尤其体现在C小调这个极具表现力的调性上。开篇的西西里安舞曲(Siciliano)悠长而略带忧伤,随后的快板激烈而充满对话感,再次证明了这对父女组合在诠释巴赫深邃情感上的功力。

关于专辑的额外亮点

曲目列表中第10-12首是额外的独奏作品,其中包括一首曾被误认为是莫扎特所作的《主题、变奏与田园回旋曲》以及贝多芬的《瑞士歌曲六首变奏曲》,为这张以协奏曲为主的专辑增添了更多色彩。

这张专辑是一次对巴赫音乐的亲密、温暖且充满智慧的重新发现。正如乐评人约翰·特罗德所写:"这是人性的巴赫,而非音乐数学家或自我意识强烈的对位法家的巴赫。这是有灵魂的音乐,由一位才华横溢的独奏家赋予了新的生命" 。无论您是巴赫的忠实信徒,还是想寻找一张清新脱俗的入门唱片,珍妮·杨森和她的朋友们带来的这份录音,都堪称是数位时代最动人的巴赫诠释之一。

乐评

与友同乐的巴赫盛宴

这张2013年由DECCA发行的专辑,是珍妮·杨森继广受好评的《创意曲与组曲》之后,第二次全身心投入巴赫的世界。与常见的由大型乐团协奏的版本不同,杨森邀请了一群她精心挑选的音乐家挚友,组成一个12人的小型合奏团,以一种近乎室内乐的亲密感,赋予了这些经典作品全新的生命力。这种"与友同乐"的方式,让音乐充满了对话感与即兴的火花,被《纽约时报》评价为"既清新又令人感到舒适熟悉的巴赫" 。英国《留声机》杂志也敏锐地观察到,杨森那看似" quirky, bold and spontaneous"(古怪、大胆且即兴)的处理,与朋友们带有" period-parody"(时代仿拟)风格的精准伴奏之间,形成了一种充满趣味的创造性张力。

作品与深度解析

专辑的核心是巴赫广为人知的三部协奏曲作品,并以两首深刻的小提琴与羽管键琴奏鸣曲作为补充,结构丰满而富有层次。

1-3. 《A小调第一小提琴协奏曲,BWV 1041》 (3:41/5:38/3:31)

开场的快板(Allegro moderato)以一个动力强劲的乐队全奏开始,杨森的小提琴随即以明亮而果敢的姿态加入。她运弓轻盈,音色在现代琴上却透出一种古乐的清爽质感。第二乐章(Andante)是一首动人的冥想曲,基于一个稳定的低音和弦乐拨奏,小提琴的旋律线在上面自由地歌唱与装饰,充满宁静的室内乐美感。终曲(Allegro assai)是一首三拍子的吉格舞曲,杨森以令人目眩的快速运弓和清晰的断奏,将活力与喜悦推至顶点。

4-6. 《C小调小提琴与双簧管协奏曲,BWV 1060R》 (4:58/5:09/3:33)

这部作品原本是为双簧管与小提琴而作的协奏曲,但原始手稿已佚失,后由学者从巴赫的《双大键琴协奏曲》中"反向"重构而来。这可能是专辑中最迷人的曲目之一。杨森与荣获"回声"大奖的双簧管演奏家拉蒙·奥尔特加·奎罗展开了一场精彩绝伦的对话。第一乐章(Allegro)中,两件乐器互相追逐、应答,如同两位优雅的歌手在竞唱。第二乐章(Adagio)的深情程度令人屏息,双簧管与小提琴的线条缠绵交织,其悬置的和声所营造出的强烈诗意,被乐评人形容为"预兆了浪漫主义时代" 。终曲(Allegro)则再次回到明快的节奏中,完美收场。

7-9. 《E大调第二小提琴协奏曲,BWV 1042》 (7:25/6:04/2:40)

这首协奏曲更为宏大。第一乐章(Allegro)采用"返始"结构,乐队呈示部后,独奏小提琴引入新的素材并进行发展,最后再现。杨森的演奏在这里展现出自信的" swagger"(昂首阔步)与戏剧性的动态对比。第二乐章(Adagio)是巴赫最深邃内省的慢板之一,低音弦乐持续奏出主题,而独奏小提琴则在其上展开一连串灵感迸发的冥想,杨森在此处展现出一种罕见的" intensity and stillness"(强度与静谧)。轻盈的回旋曲终章(Allegro assai)则将所有沉重一扫而空。

10-13. 《E大调第三小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1016》 (3:36/2:45/4:27/3:44)

这首奏鸣曲是巴赫室内乐的杰作,小提琴与羽管键琴地位完全平等。杨森与她的父亲、大键琴家杨·杨森的合作堪称天作之合。从第一乐章(Adagio)的庄严高贵,到第二乐章(Allegro)的流畅对话,再到升C小调第三乐章(Adagio ma non tanto)那极为动人的表达,最后以充满活力的第四乐章(Allegro)结束,展现了完美的默契。

14-17. 《C小调第四小提琴与羽管键琴奏鸣曲,BWV 1017》 (4:06/4:14/3:00/3:12)

这首作品带有明显的"狂飙突进"式的戏剧性张力,尤其体现在C小调这个极具表现力的调性上。开篇的西西里安舞曲(Siciliano)悠长而略带忧伤,随后的快板激烈而充满对话感,再次证明了这对父女组合在诠释巴赫深邃情感上的功力。

关于专辑的额外亮点

曲目列表中第10-12首是额外的独奏作品,其中包括一首曾被误认为是莫扎特所作的《主题、变奏与田园回旋曲》以及贝多芬的《瑞士歌曲六首变奏曲》,为这张以协奏曲为主的专辑增添了更多色彩。

这张专辑是一次对巴赫音乐的亲密、温暖且充满智慧的重新发现。正如乐评人约翰·特罗德所写:"这是人性的巴赫,而非音乐数学家或自我意识强烈的对位法家的巴赫。这是有灵魂的音乐,由一位才华横溢的独奏家赋予了新的生命" 。无论您是巴赫的忠实信徒,还是想寻找一张清新脱俗的入门唱片,珍妮·杨森和她的朋友们带来的这份录音,都堪称是数位时代最动人的巴赫诠释之一。

已有 4187 条评论

    1. 老刘头 老刘头

      从她那张《四季》开始追杨森,这张巴赫也没让我失望。她总能找到新的角度诠释经典,又不显得刻意。12个人的小乐团,演奏出了大乐队的能量,又有室内乐的细腻。

    2. SarahL SarahL

      The father-daughter duo on the sonatas is heartwarming. You can hear the trust, the history, the complete understanding. The C minor sonata especially - that Siciliano movement has so much depth, so much unspoken communication.

    3. 雨夜听琴 雨夜听琴

      BWV1042的慢板,杨森拉出了一种罕见的寂静感。低音弦乐的拨奏像心跳,小提琴在上面自由歌唱,那种张力让人不敢呼吸。这才是巴赫最深的灵魂。

    4. MichaelC MichaelC

      "Quirky, bold and spontaneous" - Gramophone nailed it. Janine takes risks, but they always land. That swagger in the E major Allegro, the way she leans into certain phrases... it's so musical, so alive. Never sterile Bach here.

    5. 古典小白 古典小白

      之前觉得巴赫太严肃听不进去,朋友推荐了这张。一打开就被吸引了,特别是BWV1060第一乐章,两件乐器像在对话,活泼又好听。原来巴赫可以这么亲切!

    6. EmmaW EmmaW

      The chamber orchestra approach is genius. You can hear every line, every inner voice that usually gets buried in bigger orchestral versions. The musicians are clearly listening to each other, breathing together. This is how Bach should sound.

    7. 老陈 老陈

      听过很多版本的巴赫小协,格鲁米欧的、谢林的、慕洛娃的,杨森这个版本最让我惊喜。她现代琴拉出了古乐的清爽,不拖泥带水,活力十足。DECCA的录音也棒,定位清晰,音色温暖。

    8. AnnaK AnnaK

      Janine and Ramon Ortega Quero in the BWV 1060 - what a pairing! The Adagio is pure magic, those two instruments weaving around each other like lovers. I've listened to it ten times in a row and still can't get over it.

    9. 小提琴手 小提琴手

      作为学琴的人,这张专辑简直是教科书级别的演绎。杨森的运弓太讲究了,轻盈又有力,特别是快速乐段的断奏,清晰得像珍珠落玉盘。她和父亲合作的奏鸣曲,那份默契让人羡慕。

    10. Peter Peter

      杨森的巴赫有一种独特的亲和力,不是那种高高在上的神圣感,而是像朋友在跟你聊天。BWV1041的第二乐章,她拉出的那种宁静,能让整个人都松下来。12人的小乐团太妙了,每个声部都清晰可辨。