视频简介
本视频收录了加拿大爵士天后戴安娜·克瑞儿(Diana Krall)于2008年11月在巴西里约热内卢Vivo Rio音乐厅录制的现场演唱会《Live in Rio》。作为当代最成功的爵士歌手之一,克瑞儿拥有两座格莱美奖和十座加拿大朱诺奖,全球唱片销量超1500万张,以其标志性的女低音和精湛的钢琴演奏闻名。这场演出是配合她2009年专辑《Quiet Nights》发行而举办的特别音乐会,将爵士乐与巴西波萨诺瓦(Bossa Nova)风格完美融合。
舞台设在里约热内卢的Vivo Rio音乐厅,克瑞儿与她的长期合作四重奏——吉他手Anthony Wilson、贝斯手John Clayton、鼓手Jeff Hamilton——共同演出,并得到由Ruriá Duprat指挥的里约交响乐团助阵。演出曲目涵盖经典爵士标准曲和波萨诺瓦名作,包括《The Boy from Ipanema》《Quiet Nights》《Walk On By》等,克瑞儿的烟熏嗓音在柔美的管弦乐衬托下更显迷人。整场演出时长超过135分钟,并穿插了里约热内卢的城市风光画面,为观众带来视听双重享受。
乐评
Metal-Rules.com给予本场演出4/5星评价,称赞克瑞儿的嗓音“柔和而烟熏,能将你深深吸引,是你会听到的最悦耳的声音之一”。然而,也有部分乐评人持不同意见。Amazon UK上的一篇评论指出,与克瑞儿之前的经典现场《Live in Paris》相比,《Live in Rio》在舞台布置、灯光和曲目选择上略显逊色,认为某些经典歌曲如《The Girl from Ipanema》和《Walk On By》难以超越原唱版本。不过,乐评普遍认可克瑞儿在波萨诺瓦风格上的尝试,认为这场演出展现了她音乐风格的多样性,尤其是《Frim Fram Sauce》中乐队即兴演奏的段落,体现了乐队成员之间的默契与乐趣。PopGeeks的评论指出,克瑞儿的嗓音是一种“后天习得的品味”,但整场演出随着曲目推进会越来越入耳,整体是一场扎实的音乐会。蓝光版本的画质在特写镜头下表现出色,DTS-HD 5.1音轨提供优质的环绕声体验,附赠的屋顶即兴演奏和采访花絮也具有收藏价值。
歌曲列表:
| 歌名 | 备注 | 年份 |
|---|---|---|
| I Love Being Here With You | 开场曲 | 2008 |
| Let's Fall In Love | 经典标准曲 | 2008 |
| Where Or When | Rodgers & Hart作品 | 2008 |
| Too Marvelous For Words | 标准曲 | 2008 |
| I've Grown Accustomed To His Face | My Fair Lady插曲 | 2008 |
| Walk On By | Burt Bacharach名曲 | 2008 |
| Frim Fram Sauce | 经典爵士名曲 | 2008 |
| Cheek To Cheek | Irving Berlin作品 | 2008 |
| You're My Thrill | 爵士标准曲 | 2008 |
| Let's Face The Music And Dance | Irving Berlin作品 | 2008 |
| Every Time We Say Goodbye | Cole Porter作品 | 2008 |
| So Nice (Summer Samba) | 波萨诺瓦经典 | 2008 |
| Quiet Nights (Corcovado) | Antonio Carlos Jobim名曲 | 2008 |
| Este Seu Olhar | 巴西名曲 | 2008 |
| The Boy From Ipanema | 波萨诺瓦名曲 | 2008 |
| I Don't Know Enough About You | Peggy Lee作品 | 2008 |
| S'Wonderful | Gershwin作品 | 2008 |
| Exactly Like You | 爵士标准曲 | 2008 |
十几年过去了,Ozzy和Sabbath告别了,GNR重组又巡演,Axl和Slash都老了。但Diana的这张现场就像被时间封存了一样,每次拿出来听,都还是2008年里约那个夜晚的温度。这可能就是爵士现场的魅力吧——把瞬间变成永恒。
看特写镜头里Diana的手型,是典型的古典钢琴训练出来的底子。那种手指的独立性和触键的均匀度,不是半路出家的爵士歌手能比的。所以她弹伴奏的时候,那种织体的丰富度特别高,不只是一个简单的和弦垫底。
客观说,Diana的演唱技术在同代爵士女歌手里不算顶尖。她的音域不宽,即兴能力也不是最强的。但她有一种独特的"叙事感",每个词都像在对你说话。这种亲和力是技术练不出来的,是天生的。
到了这个年纪,听音乐的标准变成了"舒服就行"。Diana的这场演出就是那种可以一直循环的背景音乐,不打扰你做事,但又让你感觉有人陪着。尤其《I've Grown Accustomed To His Face》这种老歌,听着就安心。
Vivo Rio音乐厅的音场条件在里约是最好的。现场录制时那种自然的混响感,是很多录音棚里模拟不出来的。听蓝光版的DTS-HD音轨,能感觉到声音在空间中的扩散,闭上眼睛就像坐在现场一样。
我是第一次听Diana Krall,被这篇文章吸引来的。刚开始确实不太习惯她的烟熏嗓,觉得有点闷。但听到《So Nice》的时候突然get到了,那种慵懒的质感反而成了最大的魅力点。现在正在补课她的其他专辑,入坑了。
巴萨诺瓦的精髓不是节奏,是和声。João Gilberto的吉他、Tom Jobim的钢琴,他们创造的是和声上的革命。Diana作为钢琴家,她太懂这一点了。《Este Seu Olhar》里那些丰富的和声进行,被她弹得层次分明又毫不费力。
里约屋顶即兴那段《Quiet Nights》是我的催眠神曲。没有管弦乐团的铺陈,只有钢琴、贝斯、吉他和Diana的低吟,那种极简主义的质感反而更打动人。深夜睡不着的时候听这段,整个人就安静下来了。
Claus Ogerman的编曲真是神来之笔。他和Diana的合作从《The Look of Love》就开始了,那种把流行标准曲提升到艺术歌曲高度的能力,当代编曲家里无人能及。可惜这场里有些弦乐部分被Ruriá Duprat重新编排了,如果能完全按Ogerman的原版走,可能会更精致。
《A Case Of You》必须单独夸一次。Joni Mitchell的原版是民谣叙事,Diana的版本变成了深夜独白。那句"I could drink a case of you and still be on my feet"被她唱得既脆弱又倔强,太有画面感了。
双DVD版的花絮太良心了!马德里录音室即兴那段《P.S. I Love You》只有钢琴和人声,没有任何修饰,Diana的呼吸声都录进去了。这种unplugged的状态最能展现一个音乐家的真实水平。现在的演唱会DVD哪还有这种诚意?