视频简介
1983年2月18日,瑞典斯德哥尔摩的Södra Teatern剧院,两位西海岸爵士的传奇人物——次中音萨克斯手斯坦·盖茨(Stan Getz)与小号手/歌手切特·贝克(Chet Baker)——举行了一场被后世视为传奇的音乐会。这场演出的背景充满了戏剧性:两人彼时已有25年未曾合作,且各自深陷于酒精与毒品的困扰之中,甚至“几乎不交谈”。乐队中的钢琴手Jim McNeely刚刚经历了40小时从悉尼到斯德哥尔摩的飞行,时差严重。然而,当舞台灯光亮起,这些混乱与不适似乎都被音乐之神抚平。
这场音乐会的录音最初由瑞典Sonet唱片公司发行,后经Verve唱片整理为三碟装《The Stockholm Concerts》问世,并在1998年加入七首未发表曲目后成为爵士乐史上的经典现场文献。当晚的乐队阵容堪称豪华:除了两位主角外,还有钢琴手Jim McNeely、贝斯手George Mraz以及鼓手Victor Lewis。整场演出横跨两个Set,总时长超过两小时。曲目涵盖了从冷爵士标准曲到波萨诺瓦的广泛选择:盖茨以一曲《Stablemates》开场,其音色温暖醇厚,即兴如行云流水;贝克则在《My Funny Valentine》中展现出其标志性的脆弱而迷人的小号音色与少年般的歌声。两人在《Just Friends》与《Airegin》中的交替即兴,虽充满张力却出奇地和谐。值得一提的是,终曲《Line for Lyons》作为仅一分五十秒的短小收尾,却因两位大师罕见的双人合奏而成为整晚的点睛之笔。
乐评
这场“几乎注定失败”的演出最终成为了爵士史上的奇迹。《爱尔兰时报》的乐评人Ray Comiskey称其为“绝佳的、优美的音乐”,并盛赞盖茨在晚年“达到了他超然天赋的又一次巅峰”,而贝克则“在盖茨毫不掩饰的蔑视中,犹豫地走出他的壳,吹奏得非常好”。AllMusic的回顾评论指出,虽然两人私下相处不愉快,但“他们冷色调的音乐个性完美地融合在一起”。
乐评普遍认为,节奏组是这场演出的无名英雄——贝斯手George Mraz的“权威性”与鼓手Victor Lewis的“近乎心灵感应”般的配合,将乐队提升到了极高的水准。虽然贝克在整场22首曲目中仅出现于其中13首,且声音略带犹豫,但恰恰是这种“未受强迫”的特质,与盖茨那汹涌澎湃的萨克斯风形成了奇妙的对话。这张唱片不仅是两位大师晚年罕见的一次同框,更是西海岸爵士时代落幕前一道温暖而令人心碎的余晖。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲者 | 备注 |
|---|---|---|
| First Concert Announcement | - | 开场报幕 |
| Stablemates | Benny Golson | 第一场开场曲 |
| We'll Be Together Again | Carl Fischer, Frankie Laine | |
| On the Up and Up | Jim McNeely | |
| How Long Has This Been Going On | George Gershwin, Ira Gershwin | |
| O Grande Amor | Antonio Carlos Jobim, Vinícius de Moraes | 波萨诺瓦名曲 |
| Just Friends | John Klenner, Sam M. Lewis | |
| My Funny Valentine | Richard Rodgers, Lorenz Hart | Chet Baker 演唱 |
| Sipping at Bell's | Miles Davis | |
| Stella by Starlight | Victor Young, Ned Washington | |
| Airegin | Sonny Rollins | |
| Second Concert Announcement | - | 第二场报幕 |
| The Baggage Room Blues | Jim McNeely | |
| We'll Be Together Again (Second Concert) | Carl Fischer, Frankie Laine | |
| I'll Remember April | Gene de Paul, Patricia Johnston, Don Raye | |
| Blood Count | Billy Strayhorn | |
| Milestones | Miles Davis | |
| Dear Old Stockholm | Traditional | |
| Line for Lyons | Gerry Mulligan | 终曲双人合奏 |
I've listened to the two concerts back to back many times. The second one has a different energy—more relaxed, more confident. Like they finally remembered why they used to play together.
《We'll Be Together Again》这首歌,在经历了那么多之后,由Chet Baker来唱,由Stan Getz来吹,意义太深了。他们用音乐完成了对彼此的承诺。
This concert is a reminder that jazz is about risk. These guys could have fallen apart. They had every reason to fail. But they didn't. They rose to the occasion and created magic.
George Mraz的贝斯在《Stablemates》里一开始就给出了坚实的地基,然后Stan Getz在上面自由翱翔。没有Mraz,这场演出不会这么好。
Chet Baker的歌声永远是个谜。他不是技术最好的歌手,但他的声音里有故事,有伤痕,有一种让人心疼的脆弱。《My Funny Valentine》就是最好的证明。
《On the Up and Up》里,Jim McNeely的钢琴solo之后,Stan Getz接进来,两人之间的对话太默契了。完全想象不到钢琴手刚坐了40小时飞机,时差还没倒过来。
The sound quality on the Verve reissue is excellent. You can hear every nuance of Getz's breath, every subtle inflection of Baker's trumpet. It's like being in Södra Teatern that night.
听这场演出的时候,我一直在想:他们当时在想什么?25年没见,各自经历了那么多,再次同台,音乐里承载了多少无法用语言表达的东西?
Stan Getz晚年确实达到了另一个高度。他的演奏少了一些年轻时的炫技,多了很多深度和情感。这场演出里,他把每一首 ballad都吹得让人心碎。
《Line for Lyons》作为终曲太完美了。只有一分五十秒,却把整场演出的精华浓缩在里面。两位大师最后的那次合奏,像是在说:我们虽然不完美,但这一刻,我们在一起。
The rhythm section—McNeely, Mraz, Lewis—deserves an album of their own. Their interplay is so tight, so intuitive. They're the unsung heroes of this concert.