[古典乐 Classical] 玛丽亚·杜埃尼亚斯María Dueñas - Bruch Violin Concerto No.1 & Pictures at an Exhibition:阿姆斯特丹夏季音乐会的俄式浪漫之夜

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表演:玛丽亚·杜埃尼亚斯María Dueñas 国籍:西班牙+Spain
流派: Classical 风格: Romantic, Orchestral, Virtuoso
发行:Royal Concertgebouw Orchestra, VriendenLoterij 格式: (Video) High-Definition Video Concerts

视频简介

这场音乐会是2023年8月23日在阿姆斯特丹皇家音乐厅主厅举行的“夏季音乐会”系列的重头戏,由RCO青年管弦乐团(Concertgebouworkest Young)与哥伦比亚指挥家安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达携手西班牙小提琴新星玛丽亚·杜埃尼亚斯,呈现了一场从浪漫主义到俄罗斯民族乐派的视听盛宴。

演出以柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》开篇,这部根据莎士比亚同名悲剧创作的管弦乐杰作,以阴郁的圣咏主题象征神父的克制、激烈的冲突主题描绘蒙太古与凯普莱特两家的世仇,以及深情而宽广的爱情主题刻画这对恋人的炽热情感。RCO青年管弦乐团作为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团旗下的青年乐团,以其活力与精准的合奏能力著称。

随后登场的是玛丽亚·杜埃尼亚斯与乐团合作的布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》。这部浪漫主义时期最受欢迎的小提琴协奏曲以其优美的旋律线条和深情的抒情性著称。杜埃尼亚斯——这位1998年出生的格拉纳达小提琴家,2021年梅纽因国际小提琴比赛冠军——被媒体誉为“技巧与艺术兼具的新生代巨星”。她的演绎以激情四射、自由随性但细节精准而闻名,在柔板乐章中,她与乐队首席之间的对话营造出令人屏息的抒情氛围。

音乐会还特别安排了荷兰作曲家梅特拉尔的新作首演,随后以穆索尔斯基的《图画展览会》(拉威尔管弦乐配器版)压轴。这部钢琴组曲原为纪念作曲家好友、建筑师兼画家维克多·哈特曼而作,经拉威尔改编为管弦乐版本后成为管弦乐文献中最绚烂的作品之一。从《侏儒》的怪诞跳跃到《牛车》的沉重行进,从《未出壳小鸡的芭蕾舞》的轻巧诙谐到《基辅大门》的宏伟壮丽,乐团在埃斯特拉达的指挥下展现了惊人的色彩层次感。

乐评

这场音乐会作为阿姆斯特丹皇家音乐厅夏季音乐季的亮点,展现了RCO青年管弦乐团与青年指挥家、青年独奏家之间的精彩对话。皇家音乐厅官网将这场演出列为夏季音乐会系列的重要场次,特别强调了杜埃尼亚斯与乐团合作的布鲁赫协奏曲——“她的技术实力与灿烂艺术性将在布鲁赫广受喜爱的小提琴协奏曲中绽放”。

关于布鲁赫协奏曲的演绎,多伦多交响乐团官网在评价杜埃尼亚斯的同曲目演出时写道:“这位才华横溢的西班牙小提琴家将带来她的技术实力与灿烂艺术性”。加拿大《Bachtrack》乐评人Ian Cochrane在评论她与蒙特利尔大都会管弦乐团合作同一作品时盛赞:“20岁的西班牙人玛丽亚·杜埃尼亚斯以她的抒情性迅速征服了观众,她的声音温柔却仍能穿透管弦乐伴奏的声音,同时兼具精湛的技术实力。”

穆索尔斯基《图画展览会》的拉威尔配器版本是对管弦乐团的终极考验。从开场的《漫步》主题到终曲《基辅大门》的恢弘音响,这部作品要求乐团在色彩、力度和节奏上达到高度统一。RCO青年管弦乐团作为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的青年梯队,在这场演出中展现了足以媲美职业乐团的合奏水准。

歌曲列表:

歌名作曲家作品号说明
Romeo and Juliet, Fantasy OverturePyotr Ilyich TchaikovskyTH 42根据莎士比亚悲剧创作的幻想序曲
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 26I. Vorspiel. Allegro moderato
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 26II. Adagio
Violin Concerto No. 1 in G minorMax BruchOp. 26III. Finale. Allegro energico
New CompositionMerlijn Metselaar音乐会委约新作
Pictures at an ExhibitionModest Mussorgsky拉威尔管弦乐配器版,包括《漫步》《侏儒》《古堡》《杜伊勒里宫》《牛车》《未出壳小鸡的芭蕾舞》《利莫日市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》《基辅大门》等段落

已有 2622 条评论

    1. WilliamH WilliamH

      The Mussorgsky's "The Hut on Fowl's Legs" is a wild ride, and the RCO Young played it with abandon. The bassoons had a growling quality, the strings were biting, the percussion added color. And the transition into "The Great Gate of Kiev" was handled perfectly—the music slows, the tension builds, and then the great theme emerges, triumphant. A stunning end to a wonderful concert.

    2. 刘美玲 刘美玲

      阿姆斯特丹皇家音乐厅的夏季音乐会系列一直以高品质著称,这场演出完全符合这个传统。杜埃尼亚斯的布鲁赫是当晚的亮点,但RCO青年管弦乐团在柴可夫斯基和穆索尔斯基里的表现同样精彩。这是一场从开始到结束都没有冷场的音乐会,每一个作品都被演绎得恰到好处。

    3. PaulB PaulB

      The Tchaikovsky Romeo and Juliet overture is a masterpiece of musical storytelling, and the RCO Young told the story beautifully. The opening chorale was solemn and dignified. The conflict music had real aggression. And the love theme—that famous melody—was played with such passion that you could almost see the lovers on the stage. Orozco-Estrada shaped the whole piece with a sure hand.

    4. 蔡美珍 蔡美珍

      埃斯特拉达的指挥风格很适合这种色彩丰富的作品。他的手势很大,但很清晰,乐队能准确地理解他的意图。在《图画展览会》里,他为每一幅“画”都找到了合适的节奏和力度,让整个作品既有整体感,又每个段落都有自己的性格。尤其是《基辅大门》的最后,他让乐队的声音一层一层地叠加,到最后那个爆发,太震撼了。

    5. RobertA RobertA

      The Mussorgsky's "Bydło" is a picture of a heavy ox cart lumbering along. The RCO Young captured the weight perfectly—the low strings grinding, the brass adding color, the percussion providing the sense of movement. And when the cart recedes into the distance, the orchestra's ability to fade away without losing intensity was remarkable. This is mature playing from a young orchestra.

    6. 黄思琪 黄思琪

      杜埃尼亚斯的布鲁赫让我想起了她几年前在莫斯科跟斯皮瓦科夫合作的同一部作品。那时候她才18岁,现在已经23岁了,五年的时间让她变得更加成熟。第二乐章里,她的音色控制比以前更加自如,那些长乐句的呼吸感也更好。但那种天生的热情和感染力一点都没有变,还是那个让人一听就记住的声音。

    7. EmmaT EmmaT

      The new composition by Merlijn Metselaar was an interesting interlude. It's always good to hear new music, and this piece fit well within the program. It had some of the rhythmic energy of the Mussorgsky and some of the lyrical quality of the Bruch. The RCO Young played it with commitment, and the audience responded warmly.

    8. 刘俊杰 刘俊杰

      RCO青年管弦乐团的全称是Concertgebouworkest Young,是阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的青年梯队。这场演出证明了他们不仅仅是“青年乐团”,他们已经有了职业乐团的水准。尤其是在《图画展览会》这种需要丰富色彩感的作品里,他们对每个段落的处理都有自己的想法,不是简单地模仿前辈。

    9. MichelleC MichelleC

      Dueñas's Bruch is different from many other versions I've heard. Her tone is warmer, her approach more romantic. The first movement has more vibrato than some players use, but it never feels excessive. The second movement is played with such simplicity—she doesn't over-interpret, just lets the melody speak. And the third movement has a lightness that is refreshing. This is a young artist finding her voice.

    10. 郑晓彤 郑晓彤

      《图画展览会》的《墓穴》那段是我最喜欢的。音乐从阴暗的深处慢慢升起,然后那个《漫步》主题的变奏出现,像是灵魂在黑暗中寻找光明。RCO青年管弦乐团在这个段落里的控制力很强,从极弱到极强的过渡处理得非常自然,没有生硬的感觉。埃斯特拉达的指挥在这里特别有效,他的手势很清晰,乐队的反应也很快。

    11. JonathanP JonathanP

      The Concertgebouw is one of the great halls of the world, and it was the perfect venue for this music. The acoustic is warm and resonant, which suits the Bruch's lyrical lines beautifully. And for the Mussorgsky, the hall's clarity allowed every detail of Ravel's orchestration to come through. You could hear every instrument, every color, every texture.