视频简介
这场音乐会是2023年8月23日在阿姆斯特丹皇家音乐厅主厅举行的“夏季音乐会”系列的重头戏,由RCO青年管弦乐团(Concertgebouworkest Young)与哥伦比亚指挥家安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达携手西班牙小提琴新星玛丽亚·杜埃尼亚斯,呈现了一场从浪漫主义到俄罗斯民族乐派的视听盛宴。
演出以柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》开篇,这部根据莎士比亚同名悲剧创作的管弦乐杰作,以阴郁的圣咏主题象征神父的克制、激烈的冲突主题描绘蒙太古与凯普莱特两家的世仇,以及深情而宽广的爱情主题刻画这对恋人的炽热情感。RCO青年管弦乐团作为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团旗下的青年乐团,以其活力与精准的合奏能力著称。
随后登场的是玛丽亚·杜埃尼亚斯与乐团合作的布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》。这部浪漫主义时期最受欢迎的小提琴协奏曲以其优美的旋律线条和深情的抒情性著称。杜埃尼亚斯——这位1998年出生的格拉纳达小提琴家,2021年梅纽因国际小提琴比赛冠军——被媒体誉为“技巧与艺术兼具的新生代巨星”。她的演绎以激情四射、自由随性但细节精准而闻名,在柔板乐章中,她与乐队首席之间的对话营造出令人屏息的抒情氛围。
音乐会还特别安排了荷兰作曲家梅特拉尔的新作首演,随后以穆索尔斯基的《图画展览会》(拉威尔管弦乐配器版)压轴。这部钢琴组曲原为纪念作曲家好友、建筑师兼画家维克多·哈特曼而作,经拉威尔改编为管弦乐版本后成为管弦乐文献中最绚烂的作品之一。从《侏儒》的怪诞跳跃到《牛车》的沉重行进,从《未出壳小鸡的芭蕾舞》的轻巧诙谐到《基辅大门》的宏伟壮丽,乐团在埃斯特拉达的指挥下展现了惊人的色彩层次感。
乐评
这场音乐会作为阿姆斯特丹皇家音乐厅夏季音乐季的亮点,展现了RCO青年管弦乐团与青年指挥家、青年独奏家之间的精彩对话。皇家音乐厅官网将这场演出列为夏季音乐会系列的重要场次,特别强调了杜埃尼亚斯与乐团合作的布鲁赫协奏曲——“她的技术实力与灿烂艺术性将在布鲁赫广受喜爱的小提琴协奏曲中绽放”。
关于布鲁赫协奏曲的演绎,多伦多交响乐团官网在评价杜埃尼亚斯的同曲目演出时写道:“这位才华横溢的西班牙小提琴家将带来她的技术实力与灿烂艺术性”。加拿大《Bachtrack》乐评人Ian Cochrane在评论她与蒙特利尔大都会管弦乐团合作同一作品时盛赞:“20岁的西班牙人玛丽亚·杜埃尼亚斯以她的抒情性迅速征服了观众,她的声音温柔却仍能穿透管弦乐伴奏的声音,同时兼具精湛的技术实力。”
穆索尔斯基《图画展览会》的拉威尔配器版本是对管弦乐团的终极考验。从开场的《漫步》主题到终曲《基辅大门》的恢弘音响,这部作品要求乐团在色彩、力度和节奏上达到高度统一。RCO青年管弦乐团作为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的青年梯队,在这场演出中展现了足以媲美职业乐团的合奏水准。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 说明 |
|---|---|---|---|
| Romeo and Juliet, Fantasy Overture | Pyotr Ilyich Tchaikovsky | TH 42 | 根据莎士比亚悲剧创作的幻想序曲 |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | I. Vorspiel. Allegro moderato |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | II. Adagio |
| Violin Concerto No. 1 in G minor | Max Bruch | Op. 26 | III. Finale. Allegro energico |
| New Composition | Merlijn Metselaar | — | 音乐会委约新作 |
| Pictures at an Exhibition | Modest Mussorgsky | — | 拉威尔管弦乐配器版,包括《漫步》《侏儒》《古堡》《杜伊勒里宫》《牛车》《未出壳小鸡的芭蕾舞》《利莫日市场》《墓穴》《鸡脚上的小屋》《基辅大门》等段落 |
杜埃尼亚斯和埃斯特拉达的合作很有火花。两个都是年轻人,一个是小提琴新星,一个是正值壮年的指挥家,他们在舞台上的互动很自然。布鲁赫第三乐章的尾声,埃斯特拉达给了杜埃尼亚斯足够的空间让她自由发挥,然后在最后一个和弦的时候精准地切入,那种默契感太棒了。
This was my first time hearing the RCO Young, and I was impressed. The Tchaikovsky had real sweep and passion. The Bruch was beautifully accompanied—the orchestra was always supportive but never intrusive. And the Mussorgsky showed what they can do when they let loose. The energy in "The Marketplace at Limoges" was fantastic, and the brass in "The Great Gate of Kiev" was magnificent.
杜埃尼亚斯在布鲁赫第三乐章里的弓法选择很有智慧。那些快速的上行音阶,她用了一种很轻的跳弓,让声音有一种飘浮感,而不是沉重的砸下去。这种处理让音乐更加灵动,也更符合她年轻的气质。RCO青年管弦乐团在她后面紧紧地跟着,每一个节奏变化都跟得很准。
The Mussorgsky is a test of any orchestra's color palette, and the RCO Young passed with flying colors. "The Gnome" had the right combination of grotesque and menacing. "The Old Castle" was atmospheric, with that beautiful saxophone melody floating over the strings. "The Ballet of the Unhatched Chicks" was charming and precise. And "The Great Gate of Kiev" was triumphant, with the brass blazing and the percussion adding weight.
柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲作为开场太合适了。那个爱情主题在RCO青年管弦乐团的手里拉得极其深情,弦乐组的揉弦很宽,声音像在歌唱。冲突主题的处理也很有戏剧性,铜管和打击乐的介入很震撼。整首曲子听下来,像是看了一部浓缩的莎士比亚悲剧。
Dueñas's Bruch is special because she finds the story within the music. The first movement is a journey—there's searching, questioning, moments of doubt. The second is a moment of peace, a reflection on what came before. The third is the resolution, full of energy and joy. She doesn't just play the notes; she tells a story. And in the perfect acoustic of the Concertgebouw, every detail was clear.
《图画展览会》的《基辅大门》是整场演出的高潮。埃斯特拉达把速度控制得恰到好处,不是一味地追求快,而是让音乐有足够的时间展开。铜管组在最后的齐奏中发出了辉煌的声音,整个皇家音乐厅都在震动。RCO青年管弦乐团的铜管声部虽然年轻,但声音的厚度和穿透力完全不输职业乐团。
What a program! Tchaikovsky's tragic love story, Bruch's lyrical concerto, a new piece, and then Mussorgsky's colorful pictures. And it all worked together. The Tchaikovsky set the tone—passionate, dramatic. The Bruch gave us a moment of lyrical respite. The new piece was intriguing. And the Mussorgsky brought everything to a glorious close. The RCO Young handled the stylistic shifts with ease.
杜埃尼亚斯在布鲁赫第二乐章里跟乐队首席的对话太美了。两个人像是在互相倾诉,一个说一句,另一个回一句,最后融合在一起。这种室内乐般的默契,在协奏曲里不常见。RCO青年管弦乐团的弦乐组在这个乐章里表现得很克制,没有盖过独奏,但又提供了足够的支撑。
The RCO Young is an orchestra to watch. They played the Tchaikovsky with passion, the Bruch with sensitivity, and the Mussorgsky with flair. The woodwinds in "The Old Castle" were particularly fine—the saxophone solo was atmospheric, the strings underneath had a beautiful sheen. And in "The Marketplace at Limoges," the energy was infectious. These are musicians to keep an eye on.
杜埃尼亚斯的布鲁赫第三乐章拉得太有活力了。阿姆斯特丹的观众反应也很热烈,乐章一结束掌声就响起来了。她的跳弓技术在那些快速音群里展现得淋漓尽致,每一个音都弹跳得均匀有力,但又不会太机械。而且她在那些段落里做了很多力度变化,让音乐有了呼吸感。