视频简介
这场音乐会是2023年6月24日在汉堡易北爱乐音乐厅举行的精彩演出,由哥伦比亚指挥家安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达执棒NDR北德广播易北爱乐乐团,携手年仅20岁的西班牙小提琴新星玛丽亚·杜埃尼亚斯,呈现了一场从法国浪漫主义到俄罗斯民族乐派的交响盛宴。演出曲目包括理查·施特劳斯《唐璜》、拉罗《西班牙交响曲》以及斯特拉文斯基《火鸟》。
玛丽亚·杜埃尼亚斯(2002年生于西班牙格拉纳达)是当代古典乐坛最耀眼的新星之一。2021年,年仅18岁的她在梅纽因国际小提琴比赛中凭借拉罗《西班牙交响曲》的精彩演绎一举夺冠,随即与德意志留声机公司签约,并被BBC Radio 3纳入新一代艺术家计划。2023年,她获赠日本音乐财团借出的1710年斯特拉迪瓦里“Camposelice”名琴。2025年,她凭借帕格尼尼《24首随想曲》专辑荣获《留声机》杂志年度青年艺术家大奖。
拉罗《西班牙交响曲》(作品21号)是整场演出的核心曲目,也是杜埃尼亚斯的成名之作。这部创作于1873年的作品虽名为“交响曲”,实则是五乐章的小提琴协奏曲,由西班牙小提琴大师萨拉萨蒂首演。作品大量运用西班牙民间舞曲素材——从第一乐章庄严的快板中大胆的三连音节奏,到第二乐章“谐谑曲”的塞吉迪亚舞曲风格,再到第三乐章“间奏曲”中弗拉门戈般深沉的音色,拉罗以法国人的视角描绘出一幅热情的西班牙风情画卷。杜埃尼亚斯在第二乐章“谐谑曲”中展现出灵动的跳跃感,在第三乐章“间奏曲”则以浑厚的中低音区音色呈现出大地的深沉与炽热。
音乐会以理查·施特劳斯交响诗《唐璜》开场,这部作品以华丽的管弦乐配器和戏剧性的音乐语言描绘了文学中著名情圣的冒险生涯;下半场的斯特拉文斯基《火鸟》组曲则是俄罗斯芭蕾舞剧音乐的杰作,从地狱之舞的狂野到摇篮曲的宁静,再到终曲的辉煌,展现了20世纪管弦乐配器的革命性突破。
乐评
杜埃尼亚斯的拉罗演绎获得了国际乐评界的高度赞誉。《留声机》杂志在报道她2021年梅纽因比赛夺冠时写道:“这位18岁的西班牙小提琴家以炽热的美感和激动人心的表现演奏了拉罗《西班牙交响曲》,如同闪电般从屏幕中射出”。2023年BBC逍遥音乐节上,乐评人Mark Pullinger盛赞她的演绎“在弗拉门戈般的间奏曲中,她那质朴、炽热的低音区极具说服力”。《标准晚报》则评价她在同场演出中“无所畏惧的进攻和灵巧的手指技巧令人折服,终曲是一场阳光普照的欢乐之旅”。
乐评人Peter Cates在评论杜埃尼亚斯早期版本时虽对省略第三、四乐章的做法有保留意见,但肯定了她的舞台魅力:“她塑造音符和乐句的方式优美动人,舞台气质令人喜爱”。随着时间推移,她的演绎愈发成熟,有乐评人称赞其“不仅是炫技,更是将这部作品提升到了高度精炼的成熟艺术境界”。
2023年7月,杜埃尼亚斯在BBC逍遥音乐节再次演绎拉罗《西班牙交响曲》,乐评人指出她“以强有力的运弓,开篇乐句以宣言般的音色响起,而安静的段落则有着甜美如歌的特质,银铃般的高音投射力非凡”。返场时她加演了福雷《梦醒之后》,以柔滑的音色将观众“握在掌心中”。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 乐章/说明 |
|---|---|---|---|
| Don Juan | Richard Strauss | Op. 20 | 交响诗,根据尼古劳斯·莱瑙诗歌创作 |
| Symphonie espagnole in D minor | Édouard Lalo | Op. 21 | I. Allegro non troppo |
| Symphonie espagnole in D minor | Édouard Lalo | Op. 21 | II. Scherzando. Allegro molto |
| Symphonie espagnole in D minor | Édouard Lalo | Op. 21 | III. Intermezzo. Allegretto non troppo |
| Symphonie espagnole in D minor | Édouard Lalo | Op. 21 | IV. Andante |
| Symphonie espagnole in D minor | Édouard Lalo | Op. 21 | V. Rondo. Allegro |
| The Firebird (L‘Oiseau de feu) | Igor Stravinsky | — | 芭蕾组曲(1919或1945年版),包括《地狱之舞》《摇篮曲》《终曲》等段落 |
杜埃尼亚斯和埃斯特拉达的合作很有火花。两个都是年轻人,一个是小提琴新星,一个是正值壮年的指挥家,他们在舞台上的互动很自然。拉罗第五乐章的尾声,埃斯特拉达给了杜埃尼亚斯足够的空间让她自由发挥,然后在最后一个和弦的时候精准地切入,那种默契感太棒了。
This concert was a journey through three different musical worlds. Strauss's Don Juan was late Romantic excess. Lalo's Symphonie espagnole was French-Spanish fusion. Stravinsky's Firebird was Russian modernism. And the NDR Elbphilharmonie under Orozco-Estrada handled all three styles with ease. The orchestra is in great shape, and the conductor knows how to get the best out of them.
杜埃尼亚斯在拉罗第三乐章里用的那把斯特拉迪瓦里“Camposelice”名琴,声音太有穿透力了。她在低音区的发音非常扎实,像是在跟你说一件很重要的事情。到了高音区,声音又变得明亮而飘逸,像阳光穿透云层。这种音色的变化,让整个乐章有了丰富的层次感。
The Lalo Symphonie espagnole is a five-movement work, and Dueñas plays every movement with commitment. The first movement sets the tone with its bold rhythms. The second is a light-footed scherzo. The third is the emotional heart—dark, intense, almost painful. The fourth is a moment of repose. The fifth is a celebration. She makes each movement distinct, but she also makes them feel like part of a whole.
理查·施特劳斯的《唐璜》作为开场曲太炸了。NDR北德广播易北爱乐乐团的弦乐在这个作品里展现了惊人的能量,那些快速的音群像瀑布一样倾泻下来。指挥埃斯特拉达的手势很清晰,乐队的反应也很快。整首曲子听下来,像是在看一部电影,那个唐璜的形象活灵活现。
Dueñas's interpretation of the Lalo has matured since her Menuhin win. The first movement is more controlled now, less frenetic. The second movement has more wit. The third movement is even more intense. And the finale is pure joy. She's not just playing the notes anymore; she's telling a story. And the story is about Spain—its passion, its melancholy, its rhythm, its light.
杜埃尼亚斯在拉罗第五乐章回旋曲里展现了她惊人的技术。那些快速的音群和双音,她拉得干净利落,每一个音都清清楚楚。而且她在那些段落里还做了很多力度变化,强的时候像西班牙的阳光,弱的时候像地中海的微风。整个乐章下来,你会忘记技术这回事,只记得音乐的快乐。
The Firebird Suite is a test of any orchestra's color palette, and the NDR Elbphilharmonie passed with flying colors. The opening introduction was mysterious, the Infernal Dance was rhythmically precise, the Berceuse was tender, and the Finale was glorious. Orozco-Estrada shaped the whole piece with a sure hand, and the brass in the final pages was magnificent. A stunning conclusion to a wonderful concert.
拉罗这部作品虽然是法国人写的,但里面用的全是西班牙的节奏和旋律。杜埃尼亚斯的演绎里有一种天然的“西班牙味”,不是学来的,是从血液里流出来的。第三乐章的间奏曲,她用了很多滑音和特殊的揉弦方式,让音乐有一种吉他的感觉。这种处理在其他演奏家那里听不到。
I first heard Dueñas play the Lalo at the Menuhin Competition, and she's only grown since then. The 2023 BBC Proms performance was even better, and this Hamburg concert is on the same level. Her tone has more depth now, her phrasing more assured. The fourth movement Andante is a highlight—that slow, melancholic melody is played with such simplicity and beauty. She lets the music breathe.
杜埃尼亚斯的拉罗第一乐章开头的那个主题,她拉得有一种宣言般的力度。不是那种软绵绵的浪漫,而是带着西班牙人特有的骄傲和自信。那种在弦上“咬”一下的发音方式,让音乐有了棱角,也有了生命力。NDR的弦乐在她后面紧紧地跟着,节奏感非常精准。