视频简介
这场音乐会录制于1996年10月17日,地点是纽约卡内基音乐厅,由卡内基音乐厅爵士乐团(Carnegie Hall Jazz Band)及特邀嘉宾共同呈现,旨在向好莱坞传奇影星兼导演克林特·伊斯特伍德致敬。伊斯特伍德不仅是银幕硬汉,更是一位终身的爵士乐爱好者,他的众多电影作品都融入了爵士乐元素,包括他亲自执导的查理·帕克传记片《Bird》以及参与制片的塞隆尼斯·蒙克纪录片《Straight No Chaser》。这场音乐会由乔恩·法迪斯(Jon Faddis)担任音乐总监,伦尼·尼豪斯(Lennie Niehaus)担任客座指挥,汇集了当时爵士乐坛的顶尖人物。
整场演出分为两张CD的容量,时长超过100分钟。演出的特别之处在于,它不仅是一场单纯的音乐会,更是一场对伊斯特伍德电影生涯的回顾。在演奏间隙,大屏幕会播放伊斯特伍德电影中的经典片段,如《迷雾追魂》(Play Misty for Me)、《不可饶恕》(Unforgiven)以及《麦迪逊之桥》(The Bridges of Madison County)等,与现场音乐形成互文。
演出的阵容堪称豪华。CD1以肯尼·巴伦(Kenny Barron)和巴里·哈里斯(Barry Harris)的双钢琴演绎《Misty》开场,随后是吉米·斯科特(Jimmy Scott)演唱的《The First Time Ever I Saw Your Face》。伊斯特伍德的儿子凯尔·伊斯特伍德(Kyle Eastwood)也率领自己的四重奏登台,演奏了《Bird》中的《This Time the Dream’s on Me》。下半场的“Eastwood After Hours”组曲由伦尼·尼豪斯编曲,巧妙地将伊斯特伍德电影中的主题串联起来,包括《Take Five》、《Claudia‘s Theme》(出自《不可饶恕》)以及《Tightrope》等。
CD2则是全明星即兴演奏的高潮。从塞隆尼斯·蒙克的儿子T.S.蒙克(T.S. Monk)参与的《Straight No Chaser》,到约书亚·瑞德曼(Joshua Redman)、詹姆斯·卡特(James Carter)、罗伊·哈格罗夫(Roy Hargrove)等众多高手联袂献技的《Lester Leaps In》,现场气氛热烈。最令人动容的时刻出现在最后一曲:伊斯特伍德本人走上舞台,用钢琴弹奏了《After Hours》和《C.E. Blues》,并与乐手们共同即兴,为这场向他的致敬画上了圆满的句号。
乐评
这场演出被乐评界誉为“献给爵士乐迷的盛宴”,也被视为对伊斯特伍德爵士贡献的最佳总结。All About Jazz的乐评指出,伊斯特伍德不仅是电影《Bird》的导演,更是促成另一部爵士经典电影《'Round Midnight》融资的关键人物,他一直在“默默地将爵士乐融入他的大多数电影中”。乐评盛赞卡内基音乐厅爵士乐团在乔恩·法迪斯指挥下的表现,称其“可能是现代贝西伯爵乐团的咆哮版”,而整场演出中嘉宾们的表现才是真正的明星。
Slant Magazine的DVD评论则强调了伊斯特伍德与音乐的紧密联系:“一个将坠入爱河与低音提琴的声音联系在一起的人,懂得他的音乐。”评论指出,导演布鲁斯·里克(Bruce Ricker)在拍摄中频繁切换到演奏者手的特写,以及穿插的电影片段,成功地捕捉到了爵士乐的“瓶装性感和悲伤的西部摇篮曲”。
发烧友对这张DVD的音质给予了肯定。Home Theater Forum的评论指出,尽管只有杜比环绕声,但音乐听起来“非常清脆清晰”,大提琴的低音部分能带来“冲击力”。虽然部分评论者认为4:3的全屏画幅和单声道音质略显遗憾,但这场音乐会作为记录克林特·伊斯特伍德对爵士乐深厚情感与贡献的历史性文献,其价值远超技术规格本身。正如乐评人所言:“如果你是爵士乐爱好者,或者伊斯特伍德的影迷,这绝对是你的菜。”
歌曲列表:
| 歌名 | 主要演奏者/歌手 | 关联电影/备注 |
|---|---|---|
| Misty | Kenny Barron, Barry Harris (钢琴) | 《迷雾追魂》 |
| The First Time Ever I Saw Your Face | Jimmy Scott (主唱) | 《迷雾追魂》 |
| This Time the Dream’s on Me | Kyle Eastwood Quartet | 《Bird》 |
| Hootie‘s Blues | Jay McShann (钢琴) | 《Thelonious Monk: Straight No Chaser》 |
| San Antonio Rose | Claude Williams (小提琴), Jay McShann | 《Honkytonk Man》 |
| Satin Doll | Kevin Mahogany (主唱), Carnegie Hall Jazz Band | 《White Hunter, Black Heart》 |
| Eastwood After Hours Suite | Carnegie Hall Jazz Band | 组曲包含《Take Five》、《Claudia’s Theme》等 |
| Straight No Chaser | Kenny Barron, Barry Harris, Christian McBride, T.S. Monk | Thelonious Monk纪录片同名曲 |
| ’Round Midnight | Gary LeMel (主唱) | 致敬同名电影 |
| I See Your Face Before Me | Kevin Mahogany, Roy Hargrove | 《The Bridges of Madison County》 |
| Cherokee | Charles McPherson | 查理·帕克经典[b] |
| Laura | James Carter | 1944年经典电影主题曲 |
| Parker‘s Mood | James Moody | 查理·帕克作品 |
| These Foolish Things | Joshua Redman | 爵士标准曲 |
| Lester Leaps In | 众全明星 (James Carter, Joshua Redman, Roy Hargrove等) | 莱斯特·杨作品 |
| After Hours / C.E. Blues | Clint Eastwood (钢琴), 众乐手 | 伊斯特伍德亲自登台演奏 |
这场音乐会是一次完美的致敬。它不是那种浮夸的颁奖典礼,而是用爵士乐的方式,跟一个真正热爱它的人对话。伊斯特伍德值得这一切。
最后全场合奏的时候,你能看到台上每个人都在笑。爵士乐的即兴最迷人的地方就在于,你永远不知道下一秒会发生什么,而这种不确定性就是它的生命力。
《Eastwood After Hours Suite》是整个演出的骨架,把伊斯特伍德电影里的爵士瞬间都串起来了。《Take Five》一出来,全场跟着节奏点头,那种摇摆感是藏不住的。
凯尔·伊斯特伍德那组演完后,克林特在台下鼓掌的样子特别骄傲。父子俩用音乐连接,这场面太温馨了。爵士乐有时候就是这样,一代传一代。
Kenny Barron的触键太美了,他在《Misty》里的每一个和弦都像在呼吸。跟Barry Harris的双钢琴配合,一个细腻一个豪放,完美互补。
看完整场最大的感受是,爵士乐需要更多像伊斯特伍德这样的守护者。他不站在台上,但他在台下做的事同样重要。拍电影、促融资、做纪录片,这才是真愛。
《Lester Leaps In》那段全明星即兴,每个人都拿出看家本领。詹姆斯·卡特和约书亚·瑞德曼的萨克斯对话,火花四溅。罗伊·哈格罗夫的小号更是直接把气氛推到顶点。
作为伊斯特伍德的影迷,这场音乐会让我重新认识了他。以前只看到银幕上的硬汉,没想到他心里住着一个爵士乐手。他说过坠入爱河跟低音提琴的声音联系在一起,这话太浪漫了。
杜比环绕声虽然比不上现在的高清格式,但乐器的定位感还是很清楚。铜管在右,萨克斯在左,鼓在中间偏后,闭上眼睛能脑补出整个舞台。
听《Laura》的时候,詹姆斯·卡特的低音萨克斯像一头温柔的巨兽。这首1944年的老歌被他吹出了新的生命,卡内基音乐厅的声场把那种温暖的低频完全释放出来了。
这场音乐会的嘉宾名单太梦幻了,从老一辈的Jay McShann、Claude Williams,到中生代的Kenny Barron,再到年轻的Joshua Redman、Roy Hargrove,跨越了几代爵士人。