视频简介
这段珍贵影像记录了西班牙天才小提琴家玛丽亚·杜埃尼亚斯与瑞典广播交响乐团、指挥家丹尼尔·哈丁合作的西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》(作品47号),同时呈现西贝柳斯《第一交响曲》与《第七交响曲》的精彩演绎。这场演出是2023年北欧周音乐节的一部分,于斯德哥尔摩贝瓦尔德哈伦音乐厅举行,音乐会重现了1924年西贝柳斯访问斯德哥尔摩时的历史性节目编排——当年作曲家本人在这里首次指挥了《第七交响曲》的修订版,并亲自执棒了他小提琴协奏曲的修订版本。
西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》完成于1904年,是作曲家唯一的小提琴协奏曲,也是小提琴文献中最伟大的作品之一。西贝柳斯本人曾是一位小提琴手,因此这部作品“为小提琴而写”的特质极为突出——它不以传统协奏曲的长篇乐队引子开场,而是由独奏小提琴直接奏出如泣如诉的主题,如“弥漫着雾气的北欧荒原”。玛丽亚·杜埃尼亚斯曾这样描述这部作品:“当我演奏这首协奏曲时,脑海中会浮现芬兰的所有画面——我曾在拉赫蒂演奏过它,记得看到雪和典型的芬兰自然风光。这首协奏曲最吸引我的是从开始到结束如同一个完整的故事,有很多对称性……有北欧风景的意象,也有希望的感觉”。
杜埃尼亚斯(2002年生于西班牙格拉纳达)是当代古典乐坛最耀眼的新星之一,2021年以18岁之龄摘得梅纽因国际小提琴比赛桂冠。她的BBC逍遥音乐会首秀被《卫报》形容为“将观众握在掌心中”。2023年,她与德意志留声机公司签约,首张专辑即获Opus Klassik年度青年艺术家奖。
同期演出的西贝柳斯《第一交响曲》创作于政治动荡的年代,较作曲家同期的其他作品更为粗粝和质朴;《第七交响曲》则是西贝柳斯单乐章交响曲形式的巅峰之作,也是唯一一部不在芬兰首演的交响曲。整场音乐会由瑞典广播交响乐团音乐总监丹尼尔·哈丁执棒,这场北欧音乐的盛宴将西贝柳斯音乐中冷冽的森林与湖泊意象与杜埃尼亚斯热情而精准的演奏完美融合。
乐评
关于杜埃尼亚斯演绎的西贝柳斯小提琴协奏曲,乐评界有着不同的声音。部分乐评人盛赞她的技术实力与音乐表现力。加拿大《Bachtrack》乐评人Ian Cochrane在评论她与雅尼克·涅采-西古安及蒙特利尔大都会管弦乐团的合作时写道:“20岁的西班牙人玛丽亚·杜埃尼亚斯以她的抒情性迅速征服了观众,她的声音让人联想到约书亚·贝尔——一种温柔却仍能穿透管弦乐伴奏的声音,同时兼具精湛的技术实力……在返场曲中,独奏家与伴奏者共同营造出一种超凡脱俗的体验,这是当晚的亮点”。
然而,也有评论者对她在同一作品中的诠释提出不同见解。乐评人Peter Connors在评论她与利物浦皇家爱乐乐团的合作时认为:“杜埃尼亚斯的技巧从未受到质疑——第一乐章结尾尤其令人振奋——但我一直与这首协奏曲联系在一起的奥秘与诗意却缺失了……她的音色坚硬而急切,这场演奏感觉粗糙、缺乏变化”。这种褒贬不一的评价恰恰说明了杜埃尼亚斯作为一位年轻艺术家的独特个性——她拒绝平庸,勇于探索自己对作品的独到理解。
2025年,《留声机》杂志授予杜埃尼亚斯年度青年艺术家大奖,以表彰她发行的帕格尼尼《24首随想曲》专辑及一系列精彩演出。乐评人SangKwon Lee在评论她演奏贝多芬小提琴协奏曲时写道:“她不是展示,而是关于呼吸与释放之间的生动戏剧……她让乐曲呼吸”。这一评价同样适用于她对西贝柳斯的诠释——她让北欧神话在琴弦上获得了新生。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 乐章/说明 |
|---|---|---|---|
| Violin Concerto in D minor | Jean Sibelius | Op. 47 | I. Allegro moderato |
| Violin Concerto in D minor | Jean Sibelius | Op. 47 | II. Adagio di molto |
| Violin Concerto in D minor | Jean Sibelius | Op. 47 | III. Allegro, ma non tanto |
| Symphony No. 1 in E minor | Jean Sibelius | Op. 39 | 四个乐章 |
| Symphony No. 7 in C major | Jean Sibelius | Op. 105 | 单乐章交响曲 |
I've followed Dueñas's career since her Menuhin win, and this Sibelius shows how much she's grown. The technical foundation was always there, but now there's more depth, more maturity. The second movement of this concerto is a test of musicality as much as technique, and she passes with flying colors. She doesn't just play the notes; she lives inside them. That's what separates the good from the great.
杜埃尼亚斯和哈丁合作的西贝柳斯第七交响曲也很精彩,但协奏曲是整场的焦点。她的第三乐章拉得太爽了,那些快速的音符像暴风雪一样扑面而来,但每一个都清清楚楚。而且她在那些快速段落里还加了即兴的感觉,像是在风雪中奔跑,自由而狂野。这种在高速中依然保持控制力的能力,是真正的天赋。
What's remarkable about Dueñas's performance is how she balances the concerto's competing demands. It needs to be technically flawless, emotionally intense, and structurally coherent. Many players excel at one or two of these. Dueñas manages all three. Her technique is beyond question. Her emotional range is wide—from the darkest despair to the brightest hope. And she never loses sight of the larger structure. This is mature artistry.
杜埃尼亚斯的西贝柳斯让我想起了芬兰的拉赫蒂,那个她曾经演奏过这首协奏曲的地方。她在采访里说,她记得看到雪和芬兰的自然风光。在她的演奏里,你能听到这些东西。第一乐章的苍茫,第二乐章的寂静,第三乐章的风暴,都有画面感。她不是一个只会拉音符的小提琴家,她是一个会用音乐画画的人。
The Sibelius concerto is sometimes called "the violin concerto for the 20th century," and for good reason. It pushes the instrument to its limits, both technically and expressively. Dueñas meets those challenges head-on. Her technique is flawless, but she never lets technique overshadow expression. She uses her formidable skills to serve the music, not the other way around. That's the mark of a true artist.
杜埃尼亚斯的返场曲是整场演出的亮点之一。她在西贝柳斯之后加了一首帕格尼尼,那种从北欧的冷冽突然转到意大利的热情,反差太大了,但观众完全被带进去了。这说明她不仅是一个音乐会上的演奏家,更是一个懂得如何掌控全场气氛的表演者。这种能力,在她的年纪非常难得。
I love how Dueñas uses vibrato in this concerto. In the first movement, her vibrato is wide and slow in the lyrical passages, giving the melody a singing quality. In the faster sections, she tightens it up, making the sound more focused and intense. In the second movement, her vibrato is almost imperceptible in the softest passages, creating a sound that seems to float. And in the third movement, she uses vibrato sparingly, letting the energy come from the bow. This variety keeps the music alive.
杜埃尼亚斯在西贝柳斯第一乐章结尾那段华彩拉得太震撼了。西贝柳斯写的这段华彩不是炫技用的,而是音乐发展的一部分。她把它处理得非常戏剧化,从极弱到极强,从极慢到极快,中间有无数层次的变化。到最后那个高音的时候,整个音乐厅都被震住了。这不是展示,这是表达。
Harding and the Swedish Radio Symphony deserve as much credit as Dueñas for this performance. The orchestral playing in the Sibelius First and Seventh symphonies is superb, but in the concerto, they provide the perfect backdrop. The string textures are lush without being heavy, the woodwinds are clear without being piercing. And in the concerto's second movement, the orchestral accompaniment is so gentle that it feels like a cushion supporting the solo line.
杜埃尼亚斯的西贝柳斯让我对这部作品有了新的理解。以前听总觉得它太冷、太悲,但她的版本里有一种 hope。尤其是在第三乐章最后那一段,她拉得特别有力量,像是从冬天的尽头冲进了春天。那种从压抑到释放的过程,被她处理得非常清晰。这不仅仅是一首协奏曲,这是一个关于重生的故事。
The Sibelius concerto is one of the few works in the repertoire where the soloist enters almost immediately, without a long orchestral introduction. That opening theme sets the tone for everything that follows. Dueñas's opening is not the usual mournful cry; it's more questioning, more searching. She doesn't give you all the answers right away. She takes you on a journey, and by the end, you've earned the resolution.