视频简介
这段珍贵影像记录了西班牙天才小提琴家玛丽亚·杜埃尼亚斯与瑞典广播交响乐团、指挥家丹尼尔·哈丁合作的西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》(作品47号),同时呈现西贝柳斯《第一交响曲》与《第七交响曲》的精彩演绎。这场演出是2023年北欧周音乐节的一部分,于斯德哥尔摩贝瓦尔德哈伦音乐厅举行,音乐会重现了1924年西贝柳斯访问斯德哥尔摩时的历史性节目编排——当年作曲家本人在这里首次指挥了《第七交响曲》的修订版,并亲自执棒了他小提琴协奏曲的修订版本。
西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲》完成于1904年,是作曲家唯一的小提琴协奏曲,也是小提琴文献中最伟大的作品之一。西贝柳斯本人曾是一位小提琴手,因此这部作品“为小提琴而写”的特质极为突出——它不以传统协奏曲的长篇乐队引子开场,而是由独奏小提琴直接奏出如泣如诉的主题,如“弥漫着雾气的北欧荒原”。玛丽亚·杜埃尼亚斯曾这样描述这部作品:“当我演奏这首协奏曲时,脑海中会浮现芬兰的所有画面——我曾在拉赫蒂演奏过它,记得看到雪和典型的芬兰自然风光。这首协奏曲最吸引我的是从开始到结束如同一个完整的故事,有很多对称性……有北欧风景的意象,也有希望的感觉”。
杜埃尼亚斯(2002年生于西班牙格拉纳达)是当代古典乐坛最耀眼的新星之一,2021年以18岁之龄摘得梅纽因国际小提琴比赛桂冠。她的BBC逍遥音乐会首秀被《卫报》形容为“将观众握在掌心中”。2023年,她与德意志留声机公司签约,首张专辑即获Opus Klassik年度青年艺术家奖。
同期演出的西贝柳斯《第一交响曲》创作于政治动荡的年代,较作曲家同期的其他作品更为粗粝和质朴;《第七交响曲》则是西贝柳斯单乐章交响曲形式的巅峰之作,也是唯一一部不在芬兰首演的交响曲。整场音乐会由瑞典广播交响乐团音乐总监丹尼尔·哈丁执棒,这场北欧音乐的盛宴将西贝柳斯音乐中冷冽的森林与湖泊意象与杜埃尼亚斯热情而精准的演奏完美融合。
乐评
关于杜埃尼亚斯演绎的西贝柳斯小提琴协奏曲,乐评界有着不同的声音。部分乐评人盛赞她的技术实力与音乐表现力。加拿大《Bachtrack》乐评人Ian Cochrane在评论她与雅尼克·涅采-西古安及蒙特利尔大都会管弦乐团的合作时写道:“20岁的西班牙人玛丽亚·杜埃尼亚斯以她的抒情性迅速征服了观众,她的声音让人联想到约书亚·贝尔——一种温柔却仍能穿透管弦乐伴奏的声音,同时兼具精湛的技术实力……在返场曲中,独奏家与伴奏者共同营造出一种超凡脱俗的体验,这是当晚的亮点”。
然而,也有评论者对她在同一作品中的诠释提出不同见解。乐评人Peter Connors在评论她与利物浦皇家爱乐乐团的合作时认为:“杜埃尼亚斯的技巧从未受到质疑——第一乐章结尾尤其令人振奋——但我一直与这首协奏曲联系在一起的奥秘与诗意却缺失了……她的音色坚硬而急切,这场演奏感觉粗糙、缺乏变化”。这种褒贬不一的评价恰恰说明了杜埃尼亚斯作为一位年轻艺术家的独特个性——她拒绝平庸,勇于探索自己对作品的独到理解。
2025年,《留声机》杂志授予杜埃尼亚斯年度青年艺术家大奖,以表彰她发行的帕格尼尼《24首随想曲》专辑及一系列精彩演出。乐评人SangKwon Lee在评论她演奏贝多芬小提琴协奏曲时写道:“她不是展示,而是关于呼吸与释放之间的生动戏剧……她让乐曲呼吸”。这一评价同样适用于她对西贝柳斯的诠释——她让北欧神话在琴弦上获得了新生。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 作品号 | 乐章/说明 |
|---|---|---|---|
| Violin Concerto in D minor | Jean Sibelius | Op. 47 | I. Allegro moderato |
| Violin Concerto in D minor | Jean Sibelius | Op. 47 | II. Adagio di molto |
| Violin Concerto in D minor | Jean Sibelius | Op. 47 | III. Allegro, ma non tanto |
| Symphony No. 1 in E minor | Jean Sibelius | Op. 39 | 四个乐章 |
| Symphony No. 7 in C major | Jean Sibelius | Op. 105 | 单乐章交响曲 |
杜埃尼亚斯和哈丁的配合太默契了。西贝柳斯这部协奏曲里,乐队不是单纯的伴奏,而是对话者。第一乐章里,独奏小提琴和木管组的应答,她处理得像是在跟老朋友聊天,有问有答,有来有回。第三乐章里,乐队和弦乐的齐奏段落,她和乐队完全同步,那种整齐划一的冲击力太震撼了。
Dueñas's interpretation of the Sibelius is controversial in some circles. Some critics say her tone is too hard, her approach too aggressive. I disagree. I hear passion, commitment, and a young artist finding her voice. The Sibelius concerto is not just about icy landscapes; it's about struggle, survival, and ultimately hope. Dueñas captures all of that. Her playing has grit, and that's exactly what this music needs.
我看过杜埃尼亚斯在BBC逍遥音乐节的西贝柳斯,那场被《卫报》形容为“将观众握在掌心中”。她的现场有一种魔力,让你完全沉浸在她的音乐里。第二乐章的时候,全场都安静了,连呼吸声都听不到。她那些极弱音的段落,声音轻得像是在耳边低语,但又清晰地传遍了整个音乐厅。这种控制力,是她作为顶级演奏家的标志。
The second movement of this concerto is the emotional core, and Dueñas plays it with heartbreaking beauty. The melody is simple on the surface, but making it work requires so much. She has to sustain long phrases, control her vibrato, shape each note. She does all of that and more. Her sound in the high register is especially beautiful—pure, focused, never forced. When the movement ends, you want it to go on forever.
杜埃尼亚斯的西贝柳斯让我想起了她西班牙的血统。北欧的冷冽被她用南欧的热情重新诠释了,那种反差很有意思。第一乐章里,她在一些关键的和弦上用了非常饱满的发音,像是在严寒中燃烧的火。这种解读可能不是最“正宗”的,但绝对是最有个人特色的。
The final movement of the Sibelius concerto is often described as a polonaise for polar bears. It's rhythmically driving, technically demanding, and full of energy. Dueñas plays it with infectious joy. Her bow bounces off the strings in the ricochet passages with such ease, and her left hand navigates the rapid scales with precision. But it's not just technique; it's attitude. She plays like she's having the time of her life, and that energy transfers to the audience.
杜埃尼亚斯在西贝柳斯第三乐章里的跳弓技术太漂亮了。那些快速的一弓多音段落,她的右手控制得极其精准,每一个跳弓的音头都清晰有力,但又不会太刺耳。而且她在那些段落里还做了力度变化,强的时候像暴风雪,弱的时候像雪花飘落。这种表现力,让这个乐章不再只是炫技,而是有了画面感。
What strikes me about Dueñas's Sibelius is how she finds the story within the music. She's said that when she plays this concerto, she sees Finnish landscapes—the snow, the forests, the lakes. You can hear that in her playing. The first movement is like walking through a winter forest. The second is a moment of stillness by a frozen lake. The third is the thaw, the return of life. She paints pictures with sound.
我看过很多版本的西贝柳斯,从海菲茨到穆特到薇尔德·弗朗,杜埃尼亚斯的版本有她自己的位置。她没有去模仿北欧小提琴家那种冷峻的风格,而是用了她自己温暖的声音。第一乐章那个著名的主题,她用了一种带点颤音的方式去拉,让旋律有一种颤抖的感觉,像是人在寒风中发抖,但又带着生命力。
Daniel Harding and the Swedish Radio Symphony are ideal partners for Dueñas here. The orchestral writing in this concerto is almost as demanding as the solo part, and they play it with precision and depth. The opening of the first movement, with that shimmering string texture, sets the mood perfectly. And when Dueñas enters, they adjust to her. The balance is ideal—you can hear every nuance of the solo line without losing the orchestral color.
我特别喜欢杜埃尼亚斯在第二乐章的处理。西贝柳斯这个柔板写得太美了,但也很容易拉得平淡。她在里面加了非常微妙的 rubato,让旋律有了呼吸感,像是在说话一样。而且她的音色控制太好了,高音区的泛音清澈得像冰面上的光,低音区又温暖得像厚厚的大衣。这种音色的变化,让整个乐章有了层次。