视频简介
这场音乐会是林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center Orchestra)于2018年11月在纽约林肯中心玫瑰剧场(Rose Theater)举行的一系列致敬迈尔斯·戴维斯的专场演出之一。作为林肯中心爵士乐团“致敬迈尔斯·戴维斯”三部曲的首场演出,这场音乐会聚焦于戴维斯1940年代至1960年代的音乐创作,涵盖了从比波普(Bebop)到酷派爵士(Cool Jazz),再到调式爵士(Modal Jazz)乃至第二代五重奏前卫风格的广阔音乐版图。由温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)率领的这支15人全明星大乐队,以其庞大的编制和精湛的编曲,重新诠释了戴维斯在其艺术生涯最辉煌时期留下的不朽名作。
林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center Orchestra)成立于1987年,由15位世界顶尖的爵士音乐家组成,是当今最负盛名的大型爵士乐团之一。乐团的艺术总监温顿·马萨利斯是爵士乐历史上最具影响力的小号手之一,曾九次获得格莱美奖,也是唯一同时获得古典与爵士格莱美奖的音乐家。乐团以精湛的合奏技艺、丰富的曲目储备以及对爵士乐历史的深入研究而著称,长期驻演于纽约林肯中心,并频繁进行国际巡演。
这场致敬迈尔斯·戴维斯的音乐会,其曲目编排精心展现了戴维斯在1940年代至1960年代的音乐演进历程。上半场从戴维斯早期比波普时期的代表作《Deception》《Half Nelson》开始,随后进入《Birth of the Cool》非正规管乐编制的酷派时期作品《Boplicity》《Gone》。下半场则聚焦于戴维斯五重奏的巅峰时期,包括调式爵士里程碑作品《Milestones》、第一代五重奏代表作《Seven Steps to Heaven》,以及第二代五重奏时期探索前卫电声边界的《Tout de Suite》等。整场音乐会以全编制大乐团的宏伟音响,重现了戴维斯在不同时期标志性的音乐瞬间。
乐评
这场致敬演出获得了乐评界的高度评价。Wynton Marsalis官方网站指出,戴维斯这二十年间的创作“在其风格广度、影响力和持久受欢迎程度上无与伦比”。乐评人普遍认为,林肯中心爵士乐团以其庞大的编制为这些经典作品注入了全新的层次感,不仅是对原作的忠实再现,更是一次大胆的再创作。有评论认为,这场演出为观众提供了审视戴维斯每部作品和创作突破的“全新视角”。
然而,致敬迈尔斯·戴维斯这样的巨人从来都是一项挑战。《洛杉矶时报》在评论另一场致敬演出时曾指出,戴维斯的音乐充满了“激情与强度的交流感”,而许多致敬演出难以复制这种精髓。但林肯中心爵士乐团的此次演出因其精湛的编曲和演奏家们对戴维斯音乐语言的深入理解而脱颖而出。从比波普的疾速音符到酷派爵士的优雅线条,从调式爵士的宽广意境到前卫电声的实验色彩,乐团展现了对戴维斯音乐全方位的驾驭能力。
整场演出的亮点之一是对戴维斯“第二代五重奏”时期作品《Tout de Suite》的诠释。这首作品是戴维斯与奇克·科瑞亚、戴夫·霍兰德合作初期的作品,预示着戴维斯即将进入的电声时代。林肯中心爵士乐团的编曲以大型管乐编制拓展了原作的和声与音响层次,被乐评称为“探索了戴维斯音乐中未被充分挖掘的可能性”。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 编曲人 | 备注 |
|---|---|---|---|
| Deception | Miles Davis | Gerry Mulligan | 开场曲,戴维斯早期比波普作品 |
| Boplicity | Miles Davis | Gil Evans | 《Birth of the Cool》时期代表作 |
| Half Nelson | Miles Davis | Sherman Irby | 比波普经典 |
| Gone | Hayward Dubose, George & Ira Gershwin | Gil Evans | 格什温作品,戴维斯酷派时期重要编曲 |
| Something Else | Miles Davis | Chris Crenshaw | — |
| Milestones | Miles Davis | Chris Crenshaw | 戴维斯调式爵士实验的开山之作(1958) |
| Seven Steps to Heaven | Miles Davis, Victor Feldman | Ted Nash | 第一代五重奏代表作(1963) |
| Eighty-One | Miles Davis, Ron Carter | Marcus Printup | 第二代五重奏时期作品 |
| Joshua | Miles Davis, Victor Feldman | Carlos Henriquez | 第一代五重奏时期名曲 |
| Drad Dog | Miles Davis | Gil Evans | — |
| Tout de Suite | Miles Davis | Gil Evans | 戴维斯与奇克·科瑞亚、戴夫·霍兰德合作初期的作品 |
| Wrinkle | Miles Davis | Gil Evans | 戴维斯探索电声前卫风格的作品 |
乐队阵容(2018年演出) :
| 声部 | 乐手 |
|---|---|
| 小号 | Wynton Marsalis, Ryan Kisor, Kenny Rampton, Marcus Printup |
| 长号 | Vincent Gardner, Chris Crenshaw, Elliot Mason |
| 木管 | Sherman Irby, Ted Nash, Victor Goines, Camille Thurman, Paul Nedzela |
| 钢琴 | Dan Nimmer |
| 贝斯 | Carlos Henriquez |
| 鼓 | Willie Jones III |
看完这场演出,我更佩服Miles了,也更佩服Wynton了。一个创造了历史,一个守护并传承了历史。爵士乐需要这样有使命感的音乐家。
Sherman Irby的《Half Nelson》编曲把比波普的精髓用大乐队的方式表达出来了。疾速的旋律线在萨克斯声部里穿梭,像蜂群一样密集但有序。
The rhythm section of Dan Nimmer, Carlos Henriquez, and Willie Jones III deserves special praise. They hold this whole massive orchestra together while leaving room for everyone to breathe. That’s hard to do.
这场演出让我对Miles的音乐有了更深的理解。以前只听他的经典专辑,没想到把这些作品放在一起按时间线听,能听出那么多内在的联系。JLCO的编排太用心了。
Wynton在《Deception》开场的那几个音,致敬的是Miles早期的那种冷峻音色。但他只用了几个小节就切回了自己的声音。这种分寸感太重要了。
听《Joshua》的时候我特别注意了Paul Nedzela的低音萨克斯。这首曲子速度很快,他用低音乐器吹快速乐句还能保持清晰度,技术真的过硬。
Carlos Henriquez的贝斯在整场演出里都是灵魂。拉丁背景让他的节奏感特别强,跟Willie Jones III的鼓配合起来,整个节奏声部像一台精密运转的机器。
Chris Crenshaw不仅长号吹得好,编曲也是一流。《Milestones》和《Something Else》两首都是他编的,风格完全不同但都处理得极其到位。全才。
Ted Nash的编曲在《Seven Steps to Heaven》里特别出彩。他把原版的五重奏架构扩展到大乐队,但一点不显得臃肿。每个声部都有它存在的理由。
作为爵士乐迷,能看到这样的演出真是太幸福了。Miles的音乐本来就难,用大乐队来演更难。JLCO能做到这种程度,说明他们的功力是真的深。
这场演出的录音质量也是一流的。玫瑰剧场的声学条件本来就好,再加上专业的录音,每个乐器都在它该在的位置。用好的耳机听,能听出整个乐队的空间感。