视频简介
这场音乐会是林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center Orchestra)于2018年11月在纽约林肯中心玫瑰剧场(Rose Theater)举行的一系列致敬迈尔斯·戴维斯的专场演出之一。作为林肯中心爵士乐团“致敬迈尔斯·戴维斯”三部曲的首场演出,这场音乐会聚焦于戴维斯1940年代至1960年代的音乐创作,涵盖了从比波普(Bebop)到酷派爵士(Cool Jazz),再到调式爵士(Modal Jazz)乃至第二代五重奏前卫风格的广阔音乐版图。由温顿·马萨利斯(Wynton Marsalis)率领的这支15人全明星大乐队,以其庞大的编制和精湛的编曲,重新诠释了戴维斯在其艺术生涯最辉煌时期留下的不朽名作。
林肯中心爵士乐团(Jazz at Lincoln Center Orchestra)成立于1987年,由15位世界顶尖的爵士音乐家组成,是当今最负盛名的大型爵士乐团之一。乐团的艺术总监温顿·马萨利斯是爵士乐历史上最具影响力的小号手之一,曾九次获得格莱美奖,也是唯一同时获得古典与爵士格莱美奖的音乐家。乐团以精湛的合奏技艺、丰富的曲目储备以及对爵士乐历史的深入研究而著称,长期驻演于纽约林肯中心,并频繁进行国际巡演。
这场致敬迈尔斯·戴维斯的音乐会,其曲目编排精心展现了戴维斯在1940年代至1960年代的音乐演进历程。上半场从戴维斯早期比波普时期的代表作《Deception》《Half Nelson》开始,随后进入《Birth of the Cool》非正规管乐编制的酷派时期作品《Boplicity》《Gone》。下半场则聚焦于戴维斯五重奏的巅峰时期,包括调式爵士里程碑作品《Milestones》、第一代五重奏代表作《Seven Steps to Heaven》,以及第二代五重奏时期探索前卫电声边界的《Tout de Suite》等。整场音乐会以全编制大乐团的宏伟音响,重现了戴维斯在不同时期标志性的音乐瞬间。
乐评
这场致敬演出获得了乐评界的高度评价。Wynton Marsalis官方网站指出,戴维斯这二十年间的创作“在其风格广度、影响力和持久受欢迎程度上无与伦比”。乐评人普遍认为,林肯中心爵士乐团以其庞大的编制为这些经典作品注入了全新的层次感,不仅是对原作的忠实再现,更是一次大胆的再创作。有评论认为,这场演出为观众提供了审视戴维斯每部作品和创作突破的“全新视角”。
然而,致敬迈尔斯·戴维斯这样的巨人从来都是一项挑战。《洛杉矶时报》在评论另一场致敬演出时曾指出,戴维斯的音乐充满了“激情与强度的交流感”,而许多致敬演出难以复制这种精髓。但林肯中心爵士乐团的此次演出因其精湛的编曲和演奏家们对戴维斯音乐语言的深入理解而脱颖而出。从比波普的疾速音符到酷派爵士的优雅线条,从调式爵士的宽广意境到前卫电声的实验色彩,乐团展现了对戴维斯音乐全方位的驾驭能力。
整场演出的亮点之一是对戴维斯“第二代五重奏”时期作品《Tout de Suite》的诠释。这首作品是戴维斯与奇克·科瑞亚、戴夫·霍兰德合作初期的作品,预示着戴维斯即将进入的电声时代。林肯中心爵士乐团的编曲以大型管乐编制拓展了原作的和声与音响层次,被乐评称为“探索了戴维斯音乐中未被充分挖掘的可能性”。
歌曲列表:
| 歌名 | 作曲家 | 编曲人 | 备注 |
|---|---|---|---|
| Deception | Miles Davis | Gerry Mulligan | 开场曲,戴维斯早期比波普作品 |
| Boplicity | Miles Davis | Gil Evans | 《Birth of the Cool》时期代表作 |
| Half Nelson | Miles Davis | Sherman Irby | 比波普经典 |
| Gone | Hayward Dubose, George & Ira Gershwin | Gil Evans | 格什温作品,戴维斯酷派时期重要编曲 |
| Something Else | Miles Davis | Chris Crenshaw | — |
| Milestones | Miles Davis | Chris Crenshaw | 戴维斯调式爵士实验的开山之作(1958) |
| Seven Steps to Heaven | Miles Davis, Victor Feldman | Ted Nash | 第一代五重奏代表作(1963) |
| Eighty-One | Miles Davis, Ron Carter | Marcus Printup | 第二代五重奏时期作品 |
| Joshua | Miles Davis, Victor Feldman | Carlos Henriquez | 第一代五重奏时期名曲 |
| Drad Dog | Miles Davis | Gil Evans | — |
| Tout de Suite | Miles Davis | Gil Evans | 戴维斯与奇克·科瑞亚、戴夫·霍兰德合作初期的作品 |
| Wrinkle | Miles Davis | Gil Evans | 戴维斯探索电声前卫风格的作品 |
乐队阵容(2018年演出) :
| 声部 | 乐手 |
|---|---|
| 小号 | Wynton Marsalis, Ryan Kisor, Kenny Rampton, Marcus Printup |
| 长号 | Vincent Gardner, Chris Crenshaw, Elliot Mason |
| 木管 | Sherman Irby, Ted Nash, Victor Goines, Camille Thurman, Paul Nedzela |
| 钢琴 | Dan Nimmer |
| 贝斯 | Carlos Henriquez |
| 鼓 | Willie Jones III |
《Wrinkle》这首是Miles探索前卫风格的作品,原版有很强的电声元素。JLCO用全原声大乐队来诠释,反而让人更清楚地听到作品本身的结构和和声逻辑。
Ryan Kisor和Kenny Rampton的小号声部配合太默契了。Miles的乐队里小号声部一直是灵魂,JLCO这几个小号手在一起吹和弦的时候,那种共振让人起鸡皮疙瘩。
Victor Goines在木管声部里是定海神针。他的高音萨克斯在《Boplicity》里那段solo,音色干净得不像话,线条清晰,每个音符都恰到好处。
Vincent Gardner的长号solo在《Something Else》里太有味道了。Miles的这首作品本身就有布鲁斯的底色,Vincent用长号吹出了那种蓝调的感觉,特别地道。
《Tout de Suite》让我重新认识了Miles和Chick Corea合作的这个时期。原来觉得这个时期的作品有点难懂,但JLCO的编曲把结构梳理得很清楚,听起来豁然开朗。
Wynton在每首曲子之间的讲解也很有价值。他不是那种高高在上的大师,而是愿意跟观众分享音乐背后故事的老师。这种音乐会既有深度又有温度。
Elliot Mason的长号在低音区太稳了。《Deception》开场那段长号齐奏,那种厚重的质感直接把Miles早期比波普的黑暗面表现出来了。
听《Seven Steps to Heaven》的时候我想起了Miles第一代五重奏的黄金阵容。JLCO这个版本用大乐队重新演绎,节奏部分的张力还在,但多了很多和声上的层次。
The brass section on “Drad Dog” is just ridiculous. Gil Evans wrote these huge voicings and these guys play them like it’s nothing. The blend between trumpets and trombones is seamless.
Camille Thurman作为木管声部里唯一的女性,存在感超强。她的次中音萨克斯在好几首曲子里的solo都特别有力量,尤其是《Joshua》里那段,跟Victor Goines的呼应太精彩了。
Marcus Printup在《Eighty-One》里的小号独奏太炸了。这首是Miles第二代五重奏时期的作品,当时已经开始往更自由的方向走,Marcus抓住了那种探索的精神。